论学堂乐歌时期西方音乐在中国的传播形式.docVIP

论学堂乐歌时期西方音乐在中国的传播形式 　　中国近代社会的急剧变革，直接导致了中国文化由内容到结构上的变化，从而使得整个音乐体系和模式发生了根本性的转变。学堂乐歌的产生，无论从文化还是艺术的角度看。它的创作已突破了物质层面、制度层面，而深入到了文化的核心层面，即人们的心理状态；它的题材、内容、意境都得以扩大，使用西方的五线谱或简谱取代了中国古代传统的工尺谱，采用西洋音乐的调式、节奏以及结构，使得我国民主主义新文化在音乐领域里吐露出新芽。 　　学堂乐歌是我国从古代传统音乐形态的自然传播直接转变成了利用乐谱、印刷出版物等音乐形态的技术传播的时期。在20世纪前后，随着留日的学生把西方音乐广泛传播到中国，建立了新式学堂，出现了一种不同于中国古代音乐教育形态的新型音乐教育模式和体系，这些从事音乐传播活动的先行者通过音乐创作实践和音乐教育，为我国近代音乐的发展奠定了第一块基石。 　　正如大多数学者所指出的，这一时期，通过基督教会的宗教歌咏、新式军乐队的建立、新式军歌的发展、新制学堂乐歌课等多种途径，使西方音乐文化开始进入中国社会各个阶层的民众音乐活动中。笔者试图从文化传播的视角，考察学堂乐歌时期西方音乐在中国传播的各种音乐形式，探究其在乐谱、音乐出版物和各种西洋乐器的传播样貌及特点。 　　一、乐谱的传播 　　西方音乐的传入是由于基督教在中国的传播，一些宗教歌曲成为最早传入到中国的西方音乐。由于传教活动编译印制了大量的赞美诗集，使得乐谱跟随西方宗教歌咏传播到了中国，使乐谱作为传播媒介角色进入音乐的传播环节中。乐谱媒介的出现，给音乐自然传播的原始形态性质带来了变化，并增加了新的内容——五线谱和简谱记谱法，它正如文学中的文字，音乐中的记谱法成为保存音乐信息的方式和传播音乐的媒介载体。同时还可以用相同的符号理解，将乐谱“解读”，还原出与原创者创作成果基本相似的音乐。 　　学堂乐歌时期音乐教材即应用五线谱和简谱记谱法，使得简谱和五线谱在那个时期得到普及。例如：1904年。沈心工为我国最早编写乐歌教材《学校唱歌集》，后又编印《重编学校唱歌集》《国民唱歌集》等；曾志忞同年编写了音乐理论教材《乐典教科书》、《教育唱歌》等，这些专著的正式出版对西方音乐知识做出了较全面的介绍，例如：五线谱、音程、旋律、音阶、和声、转调、移调、乐曲的种类等。当时音乐家们通过乐谱媒介对传播的参与，改变了中国古代传统音乐形态的自然传播方式。通过他们辛勤的创作、编配、推广及介绍，西方的音乐知识开始在学校和社会中得以普及，西方乐器的演奏、西方歌曲演唱等实践活动也被极大推动。同时为中国音乐的发展提供了主要记谱万式。 　　二、音乐出版物的传播 　　在学堂乐歌这个时期西方音乐在中国能够广泛的传播，也应归功于印刷出版物的介入，使得系统的西方音乐知识、学堂乐歌歌唱活动在学堂中广泛展开的同时普及到更为广泛的各社会群体层面。最早的音乐刊物是李叔同在1905年东京创办了我国第一份音乐刊物《音乐小杂志》。之后回国，与其他学堂乐歌音乐家编创并发行了大量的歌曲集，如：沈心工的《学校唱歌集》、曾志忞的《教育唱歌》、李叔同的《国学唱歌集》等；同时他们还撰写了相当数量的音乐专著，这些音乐出版物有曾志忞的《乐典教科书》、沈彭年的《乐理概论》、萧友梅的《乐学概论》等专著为代表，在全面系统地介绍西方音乐、运用西方音乐理论技巧指导中国音乐实践等方面都发挥了重要作用，使中国近代音乐理论建设进入新的发展阶段。 　　“从1903年至1907年，仅4年时间，主要由中国留日学生编创的学校唱歌集就达23册，收录近500首乐歌，并在中国各地，特别是以上海为中心的东南沿海城镇的新式小学和中学中传唱开来。”“仅在1912年和1913年的两年时间里，就新出版了唱歌集21册。”（张前1日本学校唱歌与中国学堂乐歌的比较研究[J].音乐研究，1996，（3）.）根据“张静蔚编的《中国近代学堂乐歌》（油印本）的统计，自20世纪初期到‘五四’新文化运动前夕，在不到二十年的时间里，总共音乐出版物约50册唱歌集，收录约1300首学堂乐歌。”（马达.20世纪中国音乐教育[J].上海教育出版社，2002：16.）这些成果的推广得益于印刷出版物媒介的介入，使得各种撰译、编印介绍西方音乐和新歌曲的书谱刊物陆续刊发，学堂唱歌成为当时社会文化生活中的一种新风尚。 　　三、各种西洋乐器的传播 　　西洋乐器的传入，英国人吟利（Lindley，A.F）在的《太平天国革命亲历记》曾记录了太平天国仪式的场面，其中两人持有法国圆号，另两人则持有似单簧管的木管乐器。（陶来兵。中西音乐交流史稿[M].中国大百科全书出版社，1994：183.）光绪二十一年，一些西方军乐器已在清朝部分军队中被小范围使用。据考证，可以视为西方乐器小号教科书的《喇叭吹法》出版于187