论秦腔音乐与交响音乐的融合与双向互补.docVIP

论秦腔音乐与交响音乐的融合与双向互补 　　秦腔在我国民族民间的艺术宝库中占有相当重要的地位，秦腔音乐是中国乃至世界民族音乐文化宝库中的瑰宝。它是生命律动的显现，是群体跃动的形象，它是在人民大众的劳动中产生和发展的，也是人民群众喜闻乐见的、极具地域特色的音乐艺术表现形式之一。秦腔音乐在千年的时间长河中，历经集体的智慧，以其独特的风格，在戏曲音乐艺术的殿堂独放异彩。通过现代交响乐手法与秦腔音乐结合对秦腔的发展与传承的探索，秦腔戏曲音乐的创新发展是时代的要求，是地域音乐文化进步的表现。 　　传统艺术是一个民族文化和思想精髓的重要载体，在新时期的发展过程中，它具有不可估量的价值。交响音乐作品《秦腔》采用秦腔优秀唱段的基本音调素材，充分吸收秦腔的韵味风格，在音乐创作上以西方现代音乐为参照，从结构、旋法、律动上尽量采用特有的秦腔音乐曲牌体，融合各种音乐语言，使音乐变成了活生生的讲述，表达曲作者对戏曲人物的全新感知和意象。 　　《秦腔》探索了东西方音乐艺术的融合，力求有新的创造和突破，每一个乐章对应一个秦腔戏曲行当，融入秦腔优美的音调，以交响音乐表现形式为形、以秦腔音乐为神，将西方现代的作曲技法和秦腔传统音乐融合，宣扬陕西地域音韵文化精粹。 　　一、秦腔的起源与发展 　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区，又因其以枣木梆子为击打节奏乐器，因此又称“梆子腔”。京剧中有“西皮”的板式，就是吸取了陕西戏曲音乐的旋律（西路棒子皮影戏板式）。甘陕地区古称西秦，明末就已经出现和使用了[西秦腔二犯]的曲牌，清康熙年间，甘陕地区秦腔已经大为流行，陕西泾阳人张鼎望撰写《秦腔论》是早期的关于秦腔的论述，当时秦腔剧种已进入成熟期，秦腔音乐的曲牌和曲式也逐渐成熟。秦腔唱腔的板式分为欢音和苦音两种变化体，欢音曲调用于表现欢快、喜悦的情绪；苦音曲调则用于抒发西路梆子腔中的悲愤、凄凉的情感。依照剧中情节发展和人物故事的背景需要变换使用，甚至乐队可以在欢音和苦音间很自然地转换。板式有慢板、二六板、代板、导板、垫板、滚板等众多板式，若要细分还可以派生出更多板式，唱腔的拖腔变化丰富，把地域特点表现的极具特色。 　　2006年秦腔被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录。秦腔作为一门古老艺术，迄今业已走过了近千年的风雨历程。秦腔以她粗犷舒展，委婉清丽的演唱风格散发着经久不衰的艺术魅力。正是因为如此，秦腔显得呆板、一成不变，在社会高度发展的今天，秦腔的表现内容和手法比较单调通俗，要发展和丰富秦腔音乐，还需要提高秦腔的品位，才能赢得更多年轻观众的青睐。 　　二、秦腔音乐交响化 　　在如何将秦腔音乐交响化这一问题上，笔者得到了作曲家常宇宏的支持和帮助，就此对秦腔和交响乐有了更深的了解和领悟。在创作中，对每一个曲目进行了认真仔细的分析并重新编配，充分发挥了交响乐宏大辉煌、庄重抒情的特点，对每一个唱段进行重新塑造人物形象，使秦腔音乐更加富有变化，使秦腔音乐色彩更加丰富，表现力更加宏大。 　　交响乐队乐器齐全，音色具有多样化的特点，并在音乐表现力上具有强大的音响推动力。丰富多彩的音乐总是千变万化的，管弦乐队的表现力能得到充分的展现和发挥，因此意蕴深远，不仅善于表现复杂的感情，而且对于大自然的诗意描绘更是具有丰富的音响色彩效果。因此，交响乐队比我们在戏曲中使用的传统乐队更具强烈感人的艺术魅力。 　　我国的交响乐，在经历了几十年的长足发展后，形成了其独特的交响艺术魅力，从以反映人民生活、风土人情、历史文化、民族特色的民族风格，到刻意追求风格迥异特别的新潮作曲的交响乐，由其以交响音乐《沙家浜》等为代表。在几代优秀音乐人的努力下，丰富了中国戏曲的音乐内涵，展现了中国戏曲音乐的优美旋律，近代的戏曲电影也不乏采取交响音乐的写作手法，使中国地方戏曲音乐向着多元化的方向发展。 　　交响乐在传入我国之前，在西方已有了上百年的历史。而中国由于人口众多，在这种氛围下，音乐家所创作的交响乐作品大多都是为了满足平民化的欣赏需求。可是，中国传统的音乐体系是横向的，音乐有很强的流动性。想要把我们中国的戏曲音乐交响乐搬进西方的交响乐队织体里，得到的印象效果是很难令人想象的。所以，我们中国的交响乐在吸收外来音乐文化的同时，应取长补短，取其精华，去其糟粕。 　　“洋为中用”是民族交响乐的发展与进步，是时代的必然。因此，在传承民族优秀音乐文化之际，需要从西方优美的交响音乐文化中进一步学习与汲取丰富营养。特别是近年来，随着我国经济社会的快速发展和对外开放的不断扩大，交响乐在我国方兴未艾、持续繁荣。 　　三、《秦腔》交响乐创作思路 　　《秦腔》以秦腔唱腔中的生、旦、丑行当的秦腔音乐元素为主，使用交响乐队演奏形式展现，标题乐章除了标出的秦腔行当归类，用交响乐形式展现秦腔音乐的表情，用合理的音色排