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中国艺术产业距现代性多远？ 　　“中国人又来了。”当11月份，大连万达以相当于1.7亿元人民币的价格，拍得毕加索名作《两个小孩》之时，西方世界不少艺术产业人士，以1980年代末期看待日本买家的眼光，看待钱袋鼓鼓囊囊的中国客。 　　法国《费加罗》报前不久曾披露：“中国艺术品市场在之前的几年时间里有了极大增长，最高曾占艺术品行业全球销量的30%。令人吃惊的增长使这个新兴国家在2007年取代法国成为第三大市场，后来又超过英国和美国而占据第一位，现在中国的增长终于放缓了。”继2012年中国艺术品市场以相当于人民币2108亿元列世界第一之后，2013年预计回落到美国之后，列第二位，总量仍可观。作为全球第二大经济体，整个中国的经济发展对艺术产业的发展起到重要的支撑作用。 　　随着上海自贸区国际艺术品交易中心的开张，上海又吸引了世界的目光，这是一个全新的起点。正如外高桥国际文化艺术发展有限公司总经理胡环中对《新民周刊》所说：“自贸区使得国际贸易有了更健全的通道。在艺术品交易上，目前在自贸区内开展艺术品交易，有着多重利好。比如，在传统方式中，海外艺术品在境内进行展示和交易，仅港口货代、仓库停留需要2到7个工作日，但通过自贸区，当天就可以从停机坪进入艺术品保税仓库。” 　　那么目前，上海乃至整个中国的艺术产业链以及中国的艺术生态现状到底如何呢？这是令所有艺术家和投资人关心的话题。12月12日，上海锦沧文华大酒店，一场机构收藏与艺术生态论坛将深入探讨以上问题。 　　而在此之前，《新民周刊》对联合国教科文组织红钻战略基金艺术总顾问、上海多伦美术馆和喜玛拉雅美术馆创始馆长沈其斌做了独家专访。1966年生于江苏宜兴的沈其斌，在艺术产业链的各个环节多有涉足，百度百科对他的介绍为——艺术家、策展人、批评家、艺术平台建设者、艺术资本孵化者、前沿思想工作者和实践者。 　　“把整个海洋注入一滴水”，在沈其斌位于上海军工路五维空间创意园沈馆的办公室里，挂着这样一幅竖轴行书。12月8日上午，窗外雾气未退，室内茶香蕴藉。一袭中式对襟短衫的沈其斌娓娓道来，说出了他对当下中国艺术产业的见地，以及对未来的期许。 　　无根的交易 　　《新民周刊》：中国艺术品交易总量已排世界前列，但不少业内人士认为我们的艺术生态并不是良性的，你怎么看？ 　　沈其斌：中国艺术品拍卖交易总量，从1992年起步时2000万人民币左右，发展到2000多亿人民币。这个增加额，跟整个中国的经济增长有关。但中国的艺术品交易是畸形的，就像一个人，四肢特别发达，头脑却不健全，不完善的地方很多，从制度层面、政策层面、人才层面、行业规范层面，整个产业链条需要补强。另外，全民素质还没有跟上。整个产业链各环节间，也不是良性、健康的，而是存在着缺失和割裂。 　　在2000多亿的交易额中，属于传统艺术的比如书画、古玩、杂件等占92%，而现当代艺术的份额只占8%。这个数据反映的是中国的整个老百姓的思维、审美意识没有跟上社会的现代性转型，还停留在传统情结当中，停留在老祖宗那里，就像日常生活中一个人用着手机互联网，却说着文言文，好奇怪。这说明整个民众的审美更新不够，在经济飞速发展的同时，文化艺术上的发展滞后了。庞大的交易额，更说明在文化艺术领域的价值观，也只有一个字——钱，文化艺术本身被扭曲了、物化了。 　　我们看发达国家，比如美国、英国、法国、日本，其传统艺术在艺术消费中只占约20%，而我们是92%；其现当代作品占消费总额的约80%，我们是8%。就拿印象派作品为例，对西方来说，鼎盛于19世纪中晚期的印象派，已经属于古典作品，20世纪它在艺术品交易中所占比重很大，现在下降到2.5%左右。而在中国，比印象派出现更早的书画、瓷器、玉器依然是交易主打。 　　从数据比较可以看出中国艺术生态的严重滞后。表面看，我们的艺术品交易额在世界上数一数二了，而交易品类所占百分比，却说明了潜藏的问题——中国社会完成现代性转型困难重重！和制度转型、经济转型一样，人的文化艺术审美转型，也是社会现代性转型的重要组成，毕竟社会最核心的还是人。我们社会的审美意识远未更新，还停留在古典阶段，跟社会的现代性转型脱节。 　　《新民周刊》：那么，中国艺术品市场存在什么问题？ 　　沈其斌：也是畸形。中国艺术品交易2000多亿中，大约50%来自拍卖等二级市场，其他一级市场比如博览会等占50%。拍卖一枝独秀，这种现象很不健康。一个健康的艺术品市场，一级市场应该是主流，占到80%左右。中国艺术品交易中，拍卖如此厉害，说明什么？说明业内投机心态严重，急功近利，急于套现，而不是以收藏为目的。这就不是作为藏家来收藏艺术品，而变成倒爷了。 　　当然，拍卖本身无可非议。只不过中国的艺术品交易额能迅速超越欧美，其实是没有沉淀，就像一朵蘑菇云，上面很大，下面很小