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细节灵感 红酒标与软木塞 　　当红酒的身份不再仅仅是饮品，而被赋予了更多品质生活的寄托，那么在这根品质的链条上，每一个环节都丝丝相扣。若要把品味进行到底，将品质发挥到极致，就不得不专注细节，寻找那些被忽视的典雅与高贵。 　　酒标：方寸间的艺术缩影 　　酒标从诞生之初就肩负着高贵的使命，它装饰着酒庄的徽章，代表着家族的荣光。对收藏者而言，一枚枚精美的卷标就像是一件件战利品，昭示着自己对葡萄酒的品味和专注。 　　生而不凡 高贵的通行证 　　米罗，毕加索和亨利?摩尔有何共同之处？答案是――他们的作品都曾印在Chateau Mouton Rothschild的卷标上，分别是摩尔-1964年份酒，米罗-1969年，毕加索-1973年。 　　现代意义的酒标出现在17世纪后，早期酒标主要担负着“身份证”的功能，在设计的样式上比较简单，变体或花体的文字，寥寥数语，顶多装饰上家族徽章以示其高贵的身份。 　　骄傲的法国人更是认为自己的葡萄酒世界第一，不需要设计花哨的酒标。直到上个世纪初，法国波尔多地区的酒庄主人才开始设计属于自己的酒标。 　　但凡葡萄酒爱好者，都不会对Mouton Rothschild（木桐酒庄）这家世界著名的法国顶级酒庄感到陌生。Mouton的出名，不仅仅是因为其黑加仑、杉木、烤烟气息味道刚烈强劲的“男人酒”，还有它的艺术酒标。 　　与木桐有相似经历的，还有在中国很出名的拉菲庄园。当时，拉菲只是一个二级庄园，这个庄园后来被金融巨鳄罗柴斯菲尔德家族收购。罗柴斯菲尔德家族立志要把拉菲庄园打造成一级庄园，他凭的不是给评级官员贿赂，不是弄虚作假。而是在种植、工艺和包装、品质管理，和会员管理上狠下功夫。 　　以包装为例，拉菲每年的酒标都采用当代著名画家的画来做酒标，而拉菲将以60瓶不同年份的酒和60瓶当年的酒作为酬劳。其中毕加索也为拉菲画酒标，毕加索画酒标的酒到1999年一瓶被拍卖到10.2万美元。到19世纪末，拉菲庄园被破格提升为一级庄园。 　　卓尔不群 个性的微缩画板 　　半个多世纪以来，不同国别，不同种族，不同风格，不同流派的五十多位知名艺术家先后为木桐酒标作画，这让木桐酒标的发展成为一部微观的现代艺术史。 　　1945年起，木桐酒庄开始在每年的酒标上采用一幅艺术家的绘画作品，这成为木桐酒庄的标志之一，也是木桐精明营销手腕的一个代表。很多人仅仅是为了收藏酒标而要将木桐系列买齐。到后来，能够为木桐设计酒标，已经成为了艺术家的一项荣耀，好比性感女星们对邦德女郎角色的趋之若鹜。 　　在最初的一段时间里，与木桐合作的多为法国或西欧的艺术家。让?科克托的名字出现在1947年的酒标上，这是一张酒神的素描。但画家的原作在此之前已经丢失，保存在木桐博物馆里的，是科克托的好友的临摹之作。乔治?勃拉克的画作出现在1955年：一个摆在桌上的酒杯，旁边躺着一把葡萄；1958年，是属于达利的年份，这是一只简笔画成的绵羊，乍看像是儿童的游戏之作，酒庄对这幅画的理解是：“看起来就像一幅扩展了的达利签名。” 　　六七十年代以后，酒标上的艺术家变得更为国际化了。1964年，登上酒标的是美国艺术家亨利?摩尔，他在酒标上画了三只紧握酒杯的手，令人想起某种古老的仪式。1975年，安迪?沃霍尔用戏仿的方式创作了两个菲利普男爵；令人感到惊喜的是保罗?德尔沃，这位迷恋月夜、火车、裸女和背影的画家在1985的酒标上，将其名作《车站》里，仅以月下背影示人的神秘红衣少女搬上了酒标，而这一次却将正面呈现给了大家。 　　木桐酒庄的艺术酒标，是西方近代艺术的缩影，纪录了长达一个世纪关于美与酒的契合领域。 　　中国画家与木桐酒标 　　中国画家与木桐的第一次合作在1996年，书法艺术家古干先生接受了木桐酒庄的邀请，为其设计1996年木桐堡的酒标。时隔十年，中国画家徐累再度完美诠释木桐堡2008年份。他为木桐堡的创作以酒庄标志性的绵羊为主题：一只绵羊立于朦胧的屏风后，与葡萄藤蔓和假山石构成了宁静致远的意境。 　　软木塞：守护舌尖的酌饮 　　享受细节，才能真正的体味品质。顶级的软木塞，必须使用至少50年树龄的橡木制成，这样一来，一只瓶塞的历史远比红酒来得长。所以，一个独立的软木塞，就是一瓶顶级葡萄酒历经洗礼的最好见证。 　　漫长守候 因为值得等待 　　如同葡萄酒一样，小小的瓶塞上，生产年代、酒庄logo、产地等都是不可或缺的因素，有的还会加上酒庄的等级。所以，软木塞也因此有了生命。 　　乔治?雅克曼曾说：“挑选一个好的软木塞，比选适合的酒瓶还重要。”葡萄酒用软木塞封口，仿佛是天经地义的事，但软木塞的封口历史不比乔治这句话出现的时间更长。 　　早年间，葡萄酒是酿好就喝，瓶塞的概念根本就不存在。直到17世纪中叶软木塞才和葡萄酒瓶真正地联系在一起。