师资调配和教育体制改革对中国画教学的重要意义.docVIP

师资调配和教育体制改革对中国画教学的重要意义 　　中国画的教育是中国现代美术教育中研究的重大课题，并关乎着中国文化的建设与发展。在这一问题上本篇论文从中国画教育的师资调配和教育体制改革两方面入手，剖析了现代中国画教育教学所经历的成败得失。从文化策略的角度，探讨了中国画教育体制的弊端；并从一个教育者的角度来谈谈中国画教学的具体举措、时代使命与未来导向，直面当下中国画教育存在的问题，继而有针对性的探讨了解决方案。 　　中国画专业课程安排的合理性 　　1.根据中国画的特色来设定招生考试内容 　　在当今社会的发展状态下，西方文化及西方的一些教学体系逐渐渗化到了中国绘画的进程中，这也大大冲击着中国画教育――独有的一种方式进行下去。大多数考生高考前就学习了素描，并且是以考试素描、色彩等一些科目进入中国画专业的，其实学习这些也是可以的，但就中国画专业的考生在考试的时候还是应该要以中国画的绘画语言和评判标准为主要导向。那么在我个人看来参加中国画的考生应该加入一些笔墨的考试，如若不这样进行，将会是很多考生在接触中国画之前一直只重视西化的学习，也很难从西化的明暗关系表现法转为以线为主的表现观念，这样也将会是非常被动的发展，从教学效果上看也不会太好，作为老师教学任务也是很难顺利完成的。学习中国画专业的学生进入大学之后还要花很多时间从这样的观念上转变过来，在大学仅有的四年里往往就很难发掘一些学生在中国画上的天赋。我们来这样推理，如果一个学习中国画专业学生在学习了很长一段时间后，或是说等毕业了才发现自己选错了专业，没学好，可想这个时候后悔也是来不及了，如果改行一切还要从头选择，大学四年则是白白的浪费掉了。 　　2.中国画应具有独特的教育体制 　　中国画教育具有中国特色的艺术所在，因此应根据中国画自身的特点进行教学上的改革。中国画的发展形成了具有它独特的教育形式。在中国画的传统教育里非常重视让学生去掌握这些规律，然后再凭个人才智和悟性去延伸、创造和开拓。这种教育和传承也是行之有效的方法。 　　从进入大学开始，中国画专业学生就要分离出来，直接进入到中国画的学习上，而绝不能和其他专业的学生一样开始就进行素描、色彩的训练。现在很多美术院校对于中国画专业都已进行了课程调整，前三个学期进行中国画基础学习，但这期间素描色彩也占据了较大的比重，在后面的学习中按山水、花鸟、人物进行专业分科学习；还有的学院是在大学四年里将中国画各科类全部学习一遍。这样的课程设置也有它合理的一面，但也存在了一些弊端。中国画中的人物画、花鸟画、山水画各科是起到一种相互促进的作用，如果学习更精深的知识技能便可在毕业之后主攻其中的一个方向的。因此，除了各科目都要修以外还要学到一专多能的本领。 　　培养年轻教师具有操作和理论两方面的素质和能力 　　1.注重教育的目的性 　　教育的目的在于育人。这就应回到教育的本体，即谁来学，学什么；谁来教，怎么教。那么在教育体系中两大方面的主题就是老师与学生。就中国画教育而言，他与其它学科的教育并无不同。当然，这必须在育人的前提下谈这一问题，至此我们就不能回避现行的教育体制。 　　对目前的中国画教育来说，合格的师资来源也是很多人担心的问题。事实上很多老师的文化程度令人信心不足，对传统文化经典的把握就更令人担忧。但如果真正放下心来修习中国画，这个问题并不难解决。本来教育上的师友之谊对学生只会起激励作用，师生共同来修习经典，更能够收到良好的效果，发展好的话，中国画教育的新枝就会在春风中发芽壮大，进而就能结出果实来。在这一点上，我们的前人做的很好。作为年轻教师一代为什么就不能做的更好呢。齐白石把陈师曾奉为师友，获益很多，他曾以诗来记事，真切的怀念他与陈师曾的友谊：“君我两个人，结交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛贵。牛鬼与蛇神，常从腕底会。我言君自知，九原毋相昧。”大师的做法总该对我们有所启示吧。在艺术的教学中，教师只能是充当知识传播者和学术解释者这样一个作用。因此，作为一名教师应拥有渊博的文化知识，和很高的个人修养，这些不仅是传授知识的需要，也是能够很好的传达给学生一些非本专业的知识。因此，提高我们教师自身素养也是实现中国画的教育上良好保障。除此之外我们还要热爱教育这一伟大的事业，更要懂得如何的教书育人。教师的艺术、行为、技巧、人格对学生都有着深刻的影响，但更为重要的莫过于一个教师要热爱本职工作，并愿意把自己毕生的精力用在学生的身上。 　　2.要具有扎实的专业知识和绘画技能 　　教师是一个具有双重身份的人，既是一名教师又是一名艺术家，不仅要从事教学上的工作还要从事大量的创作。因此“教学相长”在这里也并不是空话。陆俨少先生曾说：“作画得名师亲授，看其下笔顺序，要怎样执笔，怎样审势，看怎样来表现绘画的技巧，怎样来调整画面，怎样能做到一气呵成”