当代油画创作中我国传统民俗文化元素的融合及渗透.docVIP

当代油画创作中我国传统民俗文化元素的融合及渗透 　　一、引言 　　我国的油画创作已经经历了一百多年的发展，目前是我国绘画艺术中的一个非常重要的组成部分。我国油画在演变过程中，不但继承和发展了西方油画的创作理念和方法，还对其不断进行了创新，加入了我国的传统民俗文化元素，呈现出了一个多元化的发展趋势，在油画创作中彰显出了中国的传统文化价值，不但为我国的油画创作提供了一条本土化发展道路，还对我国的传统民俗文化元素进行了很好的保护和继承。 　　二、中国油画的发展过程 　　对于我国来说，其油画属于外来画种。在四百多年前的明朝时期，意大利传教士利玛窦等最早把油画带入我国，然后在中日鸦片战争时期，大量的西方宗教绘画以及油画传人到我国，以此开始对中国绘画产生影响。我国第一个掌握西方绘画技法的画家，是在19世纪末出现的。南京两江师范学堂以及保定北洋师范学堂在1905年开设了油画课程，之后越来越多的人开始学习油画，其中广东画家李铁夫最早出国学习。 　　随着留洋回国画家人数的增多，1912年他们在上海创办了上海图画美术学院，随后北京艺术院校也纷纷成立，这时西方油画艺术才算是真正地进入我国绘画界。在中国油画艺术的发展过程中，出现了一大批有突出贡献的人员，如徐悲鸿、林风眠以及刘海粟等，他们对于油画的创作有着自己的理解和观点，只是当时受到其社会现状的影响，并没用过多的呈现。在50年代到70年代末，中国油画受社会变革的影响发生了巨大的变化，油画家们为能够适应当时的社会制度，创作题材多为带有理想主义的新生活。当时正是中苏友好时期，苏联的绘画模式又对中国油画的发展产生了深远的影响。到了70、80年代的时候，中国油画的发展已经到了一个新的阶段，现代社会逐渐的到来，人们的思想也逐渐地得到了解脱，画家们的创作内容也更趋近于自我境界的丰富。如今，油画创作已经成为中国画家们熟练表达自我内心世界感情的工具。 　　油画在我国经过一百多年的艰难发展历程，真切地诠释了我国画家对油画的热爱之情，同时也表现了油画发展过程中和我国传统民俗文化的逐步融合，相信中国油画家们必定会继续坚持这一原则，把油画创作和我国的传统民俗文化元素进行紧密的结合，使之发展成为具有中国特色的民俗画种。 　　三、我国传统民俗文化元素的特点 　　（1）多元性和复合性，这是由我国的民族文化关系决定的，我国是一个多民族国家，各民族的文化都被纳入到了中华文化体系之中，不但对中国民俗文化进行了丰富，又对各民族的习俗进行了不同程度的保存，另外还受到了不同历史阶段的影响。目前，我国不但有繁华的都市，也有古朴的乡村，他们都不同程度的保存着自己的原始民俗生活形态，我国民俗文化的多元性得到了体现；他的复合性是和多元性共存的，汉族民俗中复合了许多少数民族的民俗，现存的少数民族民俗肯定也复合了一部分汉族民俗，体现出了其复合性。 　　（3）神秘性和实用性，这是我国民俗文化的一大特点。一般来说在我国的传统社会里，大多是由神秘的民俗行为来促成民众的实用目的的，也就是说不管民俗行为是多么的复杂，但是他们最终的目的也就是为人民服务。我国民俗的神秘性主要是受“万物有灵”的传统观念的影响，给一些民俗赋予了一种神秘的色彩，另外又有佛、道两大教的广泛流传，使民俗文化的神秘色彩更加的浓厚。实用性则是我国民俗最基本的特点，民俗本身就是为人们服务的，人们也就是借助于民俗进行生产生活，所以大部分民俗都是为人们的实际生活服务的。 　　（4）稳定性和变异性，中国民俗文化世代相传，使其存在有了一定的稳定性。但是在传统民俗文化的时期，并不是一成不变的，而是跟随时间的变化和空间的变异，他也不断进行着改变，所以也就形成了其变异性。 　　四、油画创作和我国传统民俗文化元素的融合及渗透 　　我国油画的发展是自上而下的，在最早传入我国时的服务对象是上层贵族，是上层贵族奢华生活中的一点点缀，之后才慢慢地被广大人民群众接受，发展成为足以和我国国画相媲美的画种。在一种全新的画种传人另一个地区时，肯定要和当地的文化特色进行相关的结合，油画当然也不会例外，他自传入中国那日起，就一直在和中国文化进行融合，其中包括中国的传统民俗文化元素。据说清朝画家林呱的《乡村乐手》以及佚名的《玩牌》都是以我国民俗娱乐生活为内容的油画创作；1937年，卫天霖所创作的《兔儿爷》也是以北京的民俗玩具兔儿爷为题材的优化作品；1945年，韩乐然的《拉塄寺前的歌舞》就是用来变现甘肃藏族民俗娱乐活动的油画作品。 　　五、当代油画创作和我国传统民俗文化元素进一步融合的发展方向 　　（1）进一步挖掘民俗文化中的精神性。民俗文化比经典文化更接近于日常生活，和日常生活中的生产、生活以及精神紧密相连，例如中国的传统节日春节，全世界的中国人都不不远万里的回家团聚，这种习俗让外国人非常的不理解，