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关于当代水彩画的一些思考 摘要：文章通过现代艺术思潮对当代水彩画家的影响展开论述，列举了当代著名画家的创作风格并做进一步阐述，分析了当代水彩画创作语言的两个方面，即水彩画的创新性和当代水彩画创作的语言，进而探析当代水彩画的发展。 关 键 词：当代性；再现；表现；水彩画语言 中图分类号： 文献标识码：A 现代思潮对当代水彩画的影响 追溯现代绘画变革的历史，不得不回溯到19世纪末20世纪初的欧洲，一场以反权威、反传统为特征的运动席卷了西方文化的方方面面。“印象主义”“表现主义”“野兽派”“立体主义”等艺术流派轮番登场，改变了传统视觉艺术的内容和形式——这场运动的出现撼动了西方传统绘画方式，偏离了以客观再现为主的审美规范，动摇了传统的艺术审美观念。作为一种美术思潮，其由过去对主题的关注转化为更多地注重绘画形式语言本身。从这种形式和绘画自身关注的问题来看，它又启迪了20世纪西方强调结构的抽象艺术和表现主观感情的表现主义，并促进了当代艺术思潮的形成。 在现代主义艺术思潮的推动下，艺术不再是单纯地模仿自然。笛卡尔的“我思故我在”，强调了作为主体人的主观能动性。康德认为主体是形成知识的“本源的先验的条件”，强调了人的主体地位。在黑格尔的哲学里，世界只不过是“绝对精神的外化”。康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出，“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当做自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现”。作为艺术创作主体的艺术家自我意识的觉醒，使绘画领域发生了翻天覆地的变化。艺术家极力摆脱政治、宗教等的束缚，以革命性的作品暗示集体意识下的反古典主义精神，以无主题的创作自由地表达情感，表达了自己对主体及艺术作品本质的思考。由此，艺术家的创作领域得到了空前拓展，创作思维也得到了彻底释放。这种文化影响力促进了近现代艺术近100年的跨越式发展，及至当代仍然方兴未艾。与此稍后，中国的艺术界也经历了重大的历史性变革，无论在观念还是在形式上都是如此。尤其是在对“当代”一词的理解上形态各异，对于“当代”的概念，艺术表现更可以用“千奇百怪”来形容。 所谓当代，笔者认为就是时代语言与之前略有不同。传统绘画是画“所见”，即生活的再现和模仿；当代绘画是画“所思”，即将艺术本体建立在艺术与主体的紧密联系上。艺术是对艺术家心灵世界的表现，是对艺术作品自身表现材料的认识和把握。 由此我们来欣赏水彩画家玛琳·杜玛斯的作品。有人称她为精神表现主义画家，其作品向传统的艺术观念和表现方法发出了挑战，展示了轻、重、灵、肉、记忆、弱小、死亡等一系列的生存暗码，支撑起画面中人物的精神和生存状态，体现了心灵与肉体的两重性，是强烈的、沉重的、诘问式的。她将人类社会中被践踏、被忽略、被孤立的个体和群体纳入其表现范围，几乎每幅画都有一个隐喻。作品挖掘人的精神层面，体现了画家鲜明的态度和社会责任感，将个人情感和人生经历融入人类社会的普遍性之中，体现了她对饱尝社会磨难的人们的同情与爱。而美国水彩画家安德鲁·怀斯的作品则采用写实的手法，与古典写实不同，其在写实的背后将抑郁和“形而上的虚幻”隐藏在画面之中，传达给观者的是一种忧郁和不稳定感的幻想。再看英国当代水彩画家唐·法雷尔的作品，静物是其主要的表现对象，他的作品的画面内容已经不再重要，更重要的是其将有意识的行动用无意识的效果通过苦心经营的构图形式创建了虚拟的另一个空间，按照中国的美学思想就是“借景抒情”。 以上所列水彩画家，即是用其作品传达了当代精神。他们用新的题材和内容准确地体现当代人的主流价值观，用作品诠释着他们对人类社会及人类生活的严肃思考，且在形式和手法上已经不再是单纯地模仿自然的绘画传统。从这几位艺术家来看“现代思潮”对当代水彩艺术的影响，是直接而深刻的。 当代水彩画创作的语言 水彩画的创新性 当代水彩画的创新正走向艺术的观念、主张、途径、样式、风格、技法以及行为的多元化。在创新思维中，艺术观念、组织形式、表现技法等构成了现代水彩画的核心价值。为了改变水彩画在其语言形态构架上稍显单薄的历史状况，研究水彩画自身的语言形态与审美特点就成为当代水彩画家的历史使命。研究的内容是对水彩画创新形态做深层次、系统性的探索，对水彩艺术形式的独特性、材料媒介的特殊性、表达人类情感和思维空间的可能性做全方位的探索。如，湖北水彩画家群体就尝试了在纸上做底、色层预埋、洗去浮色等各种材料和技法的比较和应用，使创新行为不停留在表面的形态结构上，从而丰富了水彩画的本体语言，突出了画家的个性特征，拓展了水彩画的语言表达领域，取得了较大的成绩。工具材料的质量和性能都得到了极大的改进，因而也缩小了水彩画与油画、国画的差距，使水彩画也可以承担较复杂、尺寸较大的作品。 从全国范围来看，材料技法上的突破带来了水彩画的空前繁荣与发展，但同时也出现了重形式而轻内容的问题。