日 本 造 园 概 况.ppt

西芳寺 西芳寺原是作为圣德太子别墅而建的寺院，1339年重建为禅宗寺院。西芳寺的庭园最为著名。其庭园分为上、下两段，上段庭园为枯山水式园林，下段则为池泉回游式庭园，共生长有100多种苔藓植物。因此，西芳寺又被称为“苔寺”。 天龙寺 天龙寺的庭园的中心——曹源池，潭石组。潭口前有一石桥，池中散置着数组立石，梦窗国师的设计作品，以曹源池为中心，沿池畔设置了一周园路，可以从不同角度欣赏池中的出岛。除此之外，正面的潭口、下方的石桥、池中的立石等都充分地反映了室町时代观赏庭园的特色。 为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 慈照寺东山殿（银阁寺） 由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”。这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。 大德寺大仙院 枯山水庭园的代表——龙安寺石庭 时代背景：龙安寺建于1450年，石庭也是十五世纪中期设计建造的 。 13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行。 到15世纪时，日本禅宗是武家禅，适应日本武士阶层的精神需要。日本武士朝生暮死，自行了断，参透生死，所以有了这种没有水的一种园林艺术形式——日本禅宗园林枯山水庭院。 禅宗的涵义,一方面体现在超越形色的境界,构成一个适宜冥想的场所；另一方面体现出随机应变的不可言说之境。 龙安寺石庭 思想的融入：京都龙安寺石庭，又叫“空庭”， 体现了色即是空，空即是色的意境。 ? 当然可以看到“卧游”的山水画观念的影响，主要是水墨写意山水画的影响 。 龙安寺石庭 独特之处：它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。看似漫不经心，实则精心布置，按照5－2－3－2－3排列，布局非常奇特，（至于对石头的欣赏乃至崇拜也可以追溯到中国。石头配置方法:?偶数与奇数:大小石块15块，按照5、2、3、2、3块分五组排列。是所谓的“七五三”配置法）不管从哪个角度看，总有一块石头隐身不见。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。 龙安寺石庭 石组 龙安寺 京都大德寺大仙院与龙安寺庭院 “枯山水”园林（所谓的“枯山水”是以耙出水纹的白砂象征溪流和海洋，布置石组象征山岳、涧壑、落瀑以及海中的岛屿，配以自然式造型的树木和苔藓，缩山河海洋于很小的庭园之中）。 枯山水庭园的发展 在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。而在600年前的日本室町时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中三远（高远、深远、平远）的表现手法，动手成就出较完整的枯山水庭院。 北宋山水画 日本的枯山水 枯山水庭园的发展 乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。 岩石 沙砾 苔地 日本枯山水庭园的精神 日本枯山水庭院在精神上追求“净，空、无”的终极状态，作为一门艺术。 “石”在日本有宗教象征意义。日本人视“石”为神祭拜，石庭园便成为一处神圣场所。 “砂”在禅宗修行者的眼里，是圣洁的，禅宗庭院内所用的材料多为细沙，或者直径 为六七毫米的碎石。 近世园林(桃山、江户) 这个朝代更以人为中心，人情味进入了建筑和园林，在建筑上完成了前代的书院，在园林上进一步完善书院造园林。滥用夸张的巨石，雄健的石桥和浓绿的苏铁，以及龟鹤型和蓬莱式岛屿综合地表达吉祥和繁荣。 15世纪源于寺庙的茶庭本是布置在茶室前封闭的小院，草坪或青苔铺地，以步石（飞石）代路，布置石组、绿树、石灯笼、洗手钵等，创造“和、敬、清、寂”的精神环境，以摒弃杂念，专心享受具有禅宗意境的饮茶情趣。 16世纪，随着造园由寺庙发展到宅邸、别墅，出现了可供绕池漫步或乘船游赏，在其中会友品茶为风雅活动的“环游式园林”（回游庭园）。茶庭的内容和风格也扩大到回游庭园中，园林的内容也日益丰富，茶室、书院、