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中国书法的时间之美 　　德国哲学家莱辛在《拉奥孔》里提出了著名的诗画之分。他认为画所处理的是物体在空间中的并列静态。绘画虽然也可以模仿和表现动作，但只能通过物体，用暗示的方式去模仿动作。而诗是表现在时间中先后承续的动作。虽然诗也能描绘物体，但只能通过动作，用暗示的方式去描绘物体。“时间上的先后承续属于诗人的领域，而空间则属于画家的领域。”① 　　中国古人认为诗画可以相通。苏轼赞扬王维说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。叶燮认为“故画者天地无声之诗，诗者天地无色之画”。这是诗与画在意境上的相通。但从表示手法来说，诗与画确实在时间和空间表现形式上各有所长。而中国的书法作为特有的一种艺术形式，贯通了诗赋文章的内容表达以及绘画的视觉表达，从美学意义上融合了时间与空间，在时间中创生空间，并在空间中意味时间，以时空交错的多维之美展现中国文化中的文与道。 　　一、书法之美在时间的演进中形成 　　中国人的审美，通过时间在事物上的凝结进行，并在时间中追求情景一统的意境。比如被岁月风霜剥蚀过的碑刻，经过时间发酵演化的茶叶，被时间抚摸去掉火气的宣纸，还有在诗文中极绚烂而平淡的老境。在这里，时间成为美的动因，也是审美的对象。而中国人心中那些神圣的事物，总是与古老的圣贤有关。如皇帝与姓氏，神农与五谷，孔子与古琴，还有伏羲与八卦，仓颉与文字。 　　书法也是这样，希求在历史基础上寻找神圣的起始点。东汉许慎在《说文解字》的序文中说：“古者疱牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文，于地之宜，近取诸身，远取诸物，是始作《易》八卦，以垂宪象。”②这一段是关于中国文字起源的著名论述，以“始”明示，由上及下，由远及近的时序中体现了强烈的时间意味。同时也通过文字与圣人的关系为其赋予强烈的传承感和正统意义。 　　《说文解字》中对“时”的解释：“四时也。”段注：“本春秋冬夏之称。引伸之为凡岁月日刻之用。释诂曰。时，是也。此时之本义。言时则无有不是者也。”③这里需要注意的是《尔雅?释诂》对“时”的解释。认为“时”的本义为“是”。“是”是阳光落在日晷的正中处，就是正的意思。这里带着一种确立的意思，这是对“时”一种本体上的确定，时就是此时，是一切的开始。它也是四时，是春夏秋冬，是一种孕育万物的力量。 　　正是在这股力量推动下，文字开始演进和变化，并逐渐形成具有形式美感的书法。对于文字的演进方式，许慎指出，“文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。著于竹帛谓之书，书者如也”④。他指出了由“文”到“字”，再由书进行记载的发展脉络。他的“六书”说也是按照这一发展脉络而来。“指事”“象形”是最早的造字法，然后再发展到“形声”“会意”“转注”“假借”。许慎把“指事”放在“假借”之前，似乎表明“指事”更早于“象形”。“指事者，视而可识，察而见意，上下是也。”“指事”不同于“象形”的是，“指事”并不是对单个事物的简单描摹，而是对含有一般意义的抽象事物及动作的表意，如“上”“下”。章太炎先生认为，指事早于象形，“造字之朔，象形居先，而指事更在象形之前。盖指事亦象形之类，惟象空阔之形，不若象形之表示个体耳”⑤。唐兰先生指出，最早的文字是“书契”，是一种记事符号，而图画式的象形文字是后出的。《易?系传》“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”已有描述⑥。不论如何，中国文字的形成，无论是“观物取象”，还是由符号发展而来，都是由自然外物启发，然后取其抽象的形象或意思。发展到后来的中国书法，也具备高度抽象和与自然感应的双重特点。 　　在后来的岁月里，从帝王到普通的书写者，都持续追溯着书法的神圣起源，并渴望让自己也成为源流的一部分，获得后世的确定与仰望。李阳冰在《论篆》里说道：“乐维新之命，以淳古为务，以文明为理，钦若典谟，畴咨故实，诚愿刻石作篆，备书六经，立于明堂，为不刊之典，号曰《大唐石经》，使百代之后，无所损益，仰圣朝之鸿烈，法高代之盛事。”⑦中国书法就在这样的历史发展中，不断追求先贤的鸿烈，并力求让每个时代的书法美成为历史的一个部分，从而深刻影响了中国美学的内涵。 　　二、中国书法在时间中创生 　　空间和审美意态 　　中国书法本身的抽象性和表意功用，决定了它与画的表现方式有所不同。首先，它的主体表达方式是时间性的，不同于画在空间位置的展开。就一个字来说，它的笔顺必定有内在的时间秩序。对整篇书法作品来说，它首先要对书写内容的文字意义进行领会，然而按照文字的时序性进行时间性展开。在此基础上，才能在空间上经营字的书写方式，阴阳向背，线条变化，还有整个书写空间的排布。比如不同的书写内容，就要用不同的字体。如果要刻碑立传，比较适合用楷书和隶书，而个人信札经常看到行书和草书的笔法飞扬。如果只是一幅画，在总体的经营位置后，画者可以忽左忽右，忽上忽下，在左下角挥洒两笔，