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小议画水粉静物中常遇到的问题 　　摘 要：水粉静物写生是高校美术类基础教学的重要组成部分，它是掌握色彩画技能的重要途径、它为提高色彩画创作水平奠定基础，文章从画水粉静物时常遇到的问题着手，从六个方面探讨解决办法，以让学生学好这门基础技能课。 　　关键词：水粉静物;体积;空间;用色 　　[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2015）-21--01 　　水粉静物写生是高校美术类基础教学的重要组成部分，它是掌握色彩画技能的重要途径、它为提高色彩画创作水平奠定基础，下面从六个方面探讨在画水粉静物时常遇到的问题。 　　（1）体积与空间 　　画面总是画不出体积和空间。从透视原理上看，看上下、前后、左右的透视穿插关系是否拉开。这些关系如果画得不严格就会使物体贴在一起。从明暗关系看，如果一幅画明暗关系拉不开，就不能形成体积，这种问题实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白色瓷瓶，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已经很少存在。从明暗变化来讲，如果把这种物体受光和背光两部分理解成在白天和夜晚看物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。从颜色调配上看，一是加入太多白粉，这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也就没有体积和空间。二是整个画面色彩重复，到处是一样的，使整个画面缺少中心、杂乱无章。如果注意了以上的几个问题，画面的体积与空间问题就会迎刃而解。 　　（2）虚实程度 　　画面虚实完全根据需要来控制，如湿而虚的画法多一些才能体现出雨雾天气，而阳光明媚的天气则相反。画静物也是这个道理，但无节制的制造虚与实必然会使画面死板，如画面中物体面面俱到、采用打亮干画法、紧抓物体的前后左右不放松、环境与主体处处抠得很死;画面中物体虚无缥缈，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依靠画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体范围内，应该实的实该虚的虚。实有刀切斧劈的力度，虚有线断气不断，意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，刚柔并济，充满生机和变化。 　　（3）用色不当 　　画面的脏、生、闷等问题都是用色不当导致的。脏是因为画面过多的使用黑、蓝褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多的涂抹，都会造成脏的效果。要克服这种毛病必须做到色调要在一定的纯度上少加对比色，使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。生是画面上运用太多太纯的颜色就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当的利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。闷是指使用红、黄等纯色，又缺乏明暗冷暖的对比。在这种情况下应尽量在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 　　（4）局部补救 　　水粉画局部画的失败大概可分为两种情况，一是大面积湿画法完成，干后再画就衔接不到原来的色彩上去;二是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚压干，但最终还是不理想。出现这两种情况时前者可采用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色洗清，也是用干净的湿笔刷，然后用干笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出画纸，再补救就容易多了。画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟糕，实际上是无法补救了，如把补救浪费的时间和颜料换成再画一副也许效果会更好，但要吸取失败的教训。 　　（5）风格表现 　　一般来说水粉画画的既光滑又细腻不算是缺点，因为光滑和细腻也可以是一种风格，但问题的关键在于，如果将光滑和细腻作为追求的目的而一味的死抠，并画的光而且腻，从而失去了艺术感觉，这就不能算是优点了。水粉画要想画的光滑且细腻也是不太容易的，这是由于材料本身的限制使水粉画不可能像油画颜料那样衔接自然而光润。因此画水粉画如果盲目的追求光滑细腻，会丧失对物体的整体把握而养成一种僵化死板的毛病。根据水粉材料的特性，还是应在把握大的整体关系上下功夫，要采用大笔触、大快面的方式，概括的表达形体和色彩，努力锻炼自己迅速准确、整体而生动的把握物象的能力。这一阶段应坚持宁方勿圆、宁拙勿巧、宁粗勿细的原则。当有了一定的整体把握能力之后，再进一步深入细致的描绘，并可以尝试一下细腻的手法。 　　（6）绘画程度 　　一幅水粉静物写生画多长时间好，画到什么程度算完了？首先要看你对画面的要求，也要看画者的水平高低和时间长短。同一组静物，对画面的要求不一样，一幅画有人可以用两小时把画面处理得很整体又很生动;也有人画两天的时间把画面深入得细致入微。前者