当下台湾电影焦点现象：新锐电影引领主流.docVIP

当下台湾电影焦点现象：新锐电影引领主流 　　2014年台湾影坛影响最大的两部电影是魏德圣编剧兼监制、马志翔导演的《KANO》和钮承泽导演的《军中乐园》。《KANO》延续了《赛德克?巴莱》式历史钩沉路线，聚焦日据时期由日本人、汉人、原住民共同组成的嘉农棒球队赢得岛内冠军并远征1931年夏季甲子园大会进入决赛的真实历史，但却与《赛》片所表达的原住民与殖民者之间族群对抗不同，更强调多族群和解共生的历史态度。正因如此，该片引起了台湾岛内两极化争议，既被媒体评价为“给困境中台湾的一剂鸡血”、代表了台湾草根文化精神，也被媒体或学界解读为“媚日”“美化殖民历史”，不过争议之中影片票房超过3亿新台币。《军中乐园》讲述了国民党溃败台湾之后大时代背景下的一段小格局禁忌历史，关于军队为解决因“反攻大陆”这一想像式战争而挣扎的几十万士兵生理需要而提供“特约茶室”军妓服务的故事，影片以外省人视点来探讨战争与人性，但却因为不可回避的情欲戏争议以及两岸合拍中钮承泽带内地摄影师曹郁违规进入军事禁区勘景而被起诉的负面影响，这部投资2.5亿新台币的电影票房不佳，截止10月初仅获8000多万新台币。 　　无论票房高低，《KANO》和《军中乐园》这两部影片所引发的突出社会影响，主要皆因新锐导演关乎台湾被轻描淡写的或未被记录的真实历史的野心创作，以及所凸显的台湾历史、文化探讨意识。再联系2013年票房冠军《大尾鲈鳗》展现台湾乡土文化传统、2012年最卖座影片《阵头》有关传统阵头文化、2011年《赛德克?巴莱》聚焦雾社事件等近年来多部最出色电影，均呈现出异曲同工的在地文化、历史探询的创作取向，也都出自新锐导演之手，可见新锐电影已成为台湾电影新势力。事实上当下这种新锐电影创作趋向，可追溯到2008年魏德圣电影《海角七号》。当年《海角七号》横空出世创下连映113天、票房累计5.3亿新台币的市场佳绩，一扫20世纪90年代以来长期低迷的台湾电影阴霾，成为了新世纪台湾电影复兴发展的标志。有学者评价：“华语片数的增长，特别是台湾摄制影片数的大幅增加，以及票房上所呈现的亮丽表现，都是肇因于2008年《海角七号》的大卖，所带动、引领的后续市场效应。”？?q？? 　　对台湾电影来说，《海角七号》带来了多维度的正面影响，电影人创作自信回来了，观众对本土电影的兴趣回归了，片商投资与影院市场对台湾电影的信心重建了，此后优质电影的持续生产与放映逐渐成为台湾电影的良性常态。与此同时，魏德圣的成功也极大激发了台湾年轻电影人的创作才情，随后数年内几十位新导演群体冒起，数十部新导演作品纷涌呈现，从而形成了当下“后海角时期”台湾电影醒目的创作主流。 　　一 　　2009年在新导演电影密集涌现的过程中，台湾影坛悄然被更新换代。柯孟融《绝命派对》、郭珍弟《练?恋?舞》等新锐电影依循商业电影路线，楼一安《一席之地》、傅天余《带我去远方》等影片艺术探索性明显，还有刘嵩《黄羊川》等进入影院公映的多部纪录片。再加上戴立忍《不能没有你》等多部新导演第二部作品，新锐电影达到全年生产量的三分之二。 　　2010年台湾新锐电影生产持续保持主导优势，全年台湾本土电影总共生产34部，其中导演处女作有陈骏霖《一页台北》、王育麟与刘梓洁《父后七日》、何蔚庭《台北星期天》、郑乃方《我，19岁》、江丰宏《初恋风暴》等10多部，还有钮承泽《艋胛》、程孝泽《近在咫尺》等新导演非处女作，总计独立完成前三部电影的年青导演作品占到全年台湾电影产量的三分之二。令人振奋的是，该年度进入台湾市场华语电影票房排行前十位的《艋胛》《父后七日》《一页台北》《鉴真大和尚》四部台湾电影，均为新锐创作。 　　2011年台湾电影更是新意盎然，新导演首作创历年之最，涌现出九把刀《那一年，我们一起追的女孩》、叶天伦《鸡排英雄》、连奕琦《命运化妆师》、王启在《宝岛漫波》、李运杰《电哪吒》、陈大璞《皮克青春》等超过15部，还有魏德圣《赛德克?巴莱》、林育贤《翻滚吧！阿信》、陈宏一《消失打看》等其他新锐电影既叫座也叫好。 　　2012年新锐导演们创作力继续旺盛，推出了蔡岳勋《痞子英雄首部曲：全面开战》、冯凯《阵头》、张荣吉《逆光飞翔》、冯凯《阵头》、许肇任《甜?秘密》、王传宗《宝米恰恰》、王??华《犀利人妻》等10多部，其中多部影片斩获票房数千万、甚至超亿新台币，展现出强劲市场影响力。 　　2013年台湾影坛新锐导演继续发力，不仅涌现出北村丰晴和萧力修《阿嬷的梦中情人》、周杰伦《天台爱情》、王逸白《微光闪亮 第一个清晨》、钟孟宏《失魂》、张时霖《变身超人》等众多作品，而且还推出了多部有影响力的跨界转型作品，包括知名经纪人邱??宽导演的高票房处女作《大尾鲈鳗》，著名音乐词作者方文山创作的首部风格化故事长片《听见下雨的声音》等。 　　2014年马志翔《KANO》