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明朗的旋律 豪放的民族 　　【摘 要】李斯特在《匈牙利狂想曲》中，运用了大量具有吉卜赛民族特色的音乐元素，他长期深入民间，搜集民间曲调，其中吉卜赛乐队演奏的歌曲和舞曲，以其欢快、诙谐的特色深深吸引了他，对他的创作产生了深远影响，吉卜赛民族音乐元素在《匈牙利狂想曲》的创作中占据着非常重要的地位。 　　【关键词】李斯特;匈牙利狂想曲;吉卜赛民族元素 　　中图分类号：J651 　　李斯特能够倾听吉卜赛小提琴手的演奏一连好几个小时，他从小就非常喜欢吉卜赛民族的歌舞音乐――吉卜赛人无所顾忌、颇为夸张的行为举止更像是一部将故事情节、音乐、舞台场景糅合在一起的综合艺术作品，给李斯特留下了深刻的印象，也对他的艺术创作产生了不可磨灭的作用。 　　吉卜赛音乐最能够代表匈牙利音乐特点，但是吉卜赛音乐并不是所有的匈牙利民间音乐，它有自己特定的音阶――以C为主音，到d、g、b;器乐曲常采用匈牙利民间音乐、欧洲传统音乐和城市歌曲等。吉卜赛民族是擅长歌舞的民族，吉卜赛音乐美妙动听，充满着自由热烈的即兴处理以及浓烈的激情与感动。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特采用大量吉卜赛民族音乐元素，继承了吉卜赛民族音乐特征，遵循其即兴的创作原则，运用种种新方法打破作品的稳定性，用自由的原则取代了严格的音乐体系。 　　一、欢快的舞曲 深刻的影响 　　吉卜赛人创造了“恰尔达什”舞曲，“恰尔达什舞曲是欧洲浪漫主义音乐的源头，是19世纪匈牙利民间音乐的重要现象”，李斯特的《匈牙利狂想曲》具有鲜明的“恰尔达什”色彩。 　　“恰尔达什”具有迅急和热烈的速度，前奏部分为不太长的威尔本科什风格，继而展开快速的部分，精确的节奏和有力的重音是它最大的特点。节奏上常使用八分音符，在二、三、八拍上大量使用切分音和重音。音乐形式是“慢板――快板”的进一步的综合发展，第一部分是缓慢庄严的慢板，第二部分是欢快热情的快板，一部分紧接着另一部分，使音乐形成尖锐的对比。恰尔达什具有器乐华彩，但是由于其音域不够广泛，所以显得过于单调，音乐效果也不丰富。“恰尔达什”在伴奏方面也较单调，旋律常常在高音声部，和弦伴奏比较简单，和声不够丰富，色彩单一，伴奏强拍多使用基础低音，弱拍为辅助和弦。这些特点在《匈牙利狂想曲》都得到了运用，如《匈牙利狂想曲》的音乐结构，由“慢板” 和“快板” （lassan和Friska）两个对比的部分组成，继承了“恰尔达什”特殊的结构特征;在《匈牙利狂想曲》第10首中，继承了“恰尔达什”舞曲简单的旋律特征――旋律通常在高音声部，以简单的和弦来伴奏;“恰尔达什”精确地节奏性与有力的重音，使人更深刻地感受到音乐的强劲、快速又不失稳重的特点，这在《匈牙利狂想曲》第19中有所表现。 　　二、特色的音阶 巧妙的运用 　　《匈牙利狂想曲》在调式体系上，李斯特使用了具有吉卜赛民族特色的“吉卜赛音阶”调式体系，更好地表现出吉卜赛民族音乐的特色。吉卜赛音阶特有的因素是和声小调的增四度及增、减音程，李斯特在创作中，最具有特色的就是常常运用两个增二度以及吉卜赛音阶。“吉卜赛音阶”在《匈牙利狂想曲》中承载着连接、装饰、转换调式调性的作用，在作品中随处可见。例如，在《匈牙利狂想曲》第3首中，吉卜赛音阶构成了音乐的主题部分，加上庄严的慢板与欢快的快板的结构，整首作品显现出了非常浓郁的匈牙利民族特色。在《匈牙利狂想曲》第2首中，吉卜赛音阶作为过渡句出现，将前后音乐巧妙地连接起来。在《匈牙利狂想曲》第13首中，吉卜赛音阶在引子部分出现，乐曲一开始就使人感受到民族风情，由此可见，《匈牙利狂想曲》与吉卜赛音阶体系有着密切的联系。 　　三、豪放的民族 丰富的和声 　　李斯特在创作中，极大程度地使用了吉卜赛因素。他常常运用吉卜赛音阶中的特征――和声小调的增四度及增减音程，他在创作中为音乐主题加上了这种和声织体，使音乐效果更加丰富和深厚，同时更具民族特色。例如，在《匈牙利狂想曲》第2首中，前奏部分结束后到了主和弦上，继而通过几个经过音，引出慢板部分，减弱和声的倾向性，使音乐达到朦胧的效果，同时又强调了和声效果。在《匈牙利狂想曲》第17首中，就运用了d小调的匈牙利音阶，同时，在固有的和声织体中，加入各种变音，如震音、颤音、经过音等，这样丰富了和声，增强了紧张感，又强调了和声的倾向性。 　　四、诗意的旋律 自由的节奏 　　李斯特在创作中，尽量避免平稳、准确节奏的出现，他认为节奏不能稳固刻板，要符合作品的意境要求，但是也不能任意改变。在《匈牙利狂想曲》中，特别是慢板乐章，经常可见延长音及休止符的运用。例如，在《匈牙利狂想曲》第14首中，诗意的音乐旋律与休止符、延长音相结合，在符合音乐特色的同时，更将吉卜赛音乐特色表露得恰到好处。 　　另外，李斯特喜欢在音乐中重新安排音的强弱，他认为每一种感情都应有自己独特的节奏，