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浅析中国山水画所蕴含的城市设计理念 　　摘 要：从自然环境自律性的视角，去研究中国山水画里所蕴含的城市设计意境观，通过研究前人优秀的作品结合实践创作来分析中国山水画里自然环境的构成特征、表现手法以及其所体现的审美趣味、意蕴情致、语言个性及价值取向。同时，从中国山水画里自然环境观所表现的特征中去分析其现代城市设计的构成因素和精神理念。 　　关键词：山水画；城市意境；设计构成；笔墨语言 　　人与自然的关系是山水画里所蕴含的自然环境观永恒的主题，造境的主旨始终围绕着造化的观念来进行。山水画发展了一千多年，因为意境的存在使山水画和山水城市具有了思想，而没有简单地走向风景画和简单地建筑拼凑的道路。自然环境观也就成了画家们通过自然山川言说自身人格精神的一种追求，而这种精神追求具体落实到城市设计上首先是对地域空间整体布局的设计。设计是构图中布局上的走势，重心的平衡使画面取得生动视觉效果的手法，在空间上造成局势的倾向性，对视觉产生向导性和冲击力，从形式上达到协助意境表现的目的。章法上切忌“平”如山水画中的题款，无论是通篇的章法，还是个别字的结体，都要讲究在险绝中求平稳、在变化中求统一的设计艺术效果。不同的取势即产生不同的视觉心理效果，如：上重下轻有压抑、空灵之感，下重上轻有高山坠石的稳重美。王蒙的《青卞隐居图》反映的是他对绘画方法的认识，他将峰峦重叠、山径迂回、丛林茂密的吴兴卞山一带的丰富景致统一在了一个气脉贯通的山势走向之中。仔细分析这幅画面的整体走势，王蒙是用以大观小的观察方法来概述山体林木的形象结构的。从全局来看部分，左下密林墨色浓重丰富且鲜明，面积占据画面三分之一，与其上着笔墨不多的块峦和一笔未染的小溪形成了画面中对比最为强烈的部分，山体自左下蜿蜒至左上，上下两块白形成呼应，画面平稳变化，笔法多变。在统一的大势中他又通过远处的几组参差而出的夹壑、密林来打破全局的单一形式，使观众随主脉而上的同时又能步步游于其中章法的统一与变化，从而给观众一种视觉与心理上的平衡。形成了一个使观众“仰山巅、窥山后、望远山”的一个采取数层视点的节奏变化的空间。气势恢宏，显示出“洪荒浩瀚”的艺术境界。 　　章法设计寓于势，笔墨和设计思想相生之道全在于得势。无论一幅山水画还是一座城市的设计如果四平八稳，则不见气势。陆俨少先生曾说：“破平之法是在险绝。”在得险绝之势上陆俨少先生身体力行所绘诸多画幅笔势恢宏，深得自然变化无穷之气韵。《满峡重江水》《白云绕岭》均在险绝之势上堪称经典。其起于斜势，结于斜势，而其承转处的横加流云或飞瀑，亦取斜势，起落足，收束紧，显得左右逢源气脉贯穿，使画面产生流荡的气势，达到气韵生动的境界。 　　山水城市设计的表现和中国山水画章法的势有时可以反为之，即欲上先下、欲左先右、欲圆先方。也可自然而得，即随物象而势不刻意经营。锦里可谓设计得势而反之，浑然一体。意蕴深远，平远纵深，三远结合，得自然之“反”展现了可望、可行、可游、可居的境界特征。同时也展示了设计师在总领成都市文化全局的基础上对规划的合理安排，也是中国山水城市自然环境观升华到一定高度的必备的要求层次――“意”和“韵”的要求。 　　中国山水画和城市设计意境强调物我合一，主体对客体的认识程度会直接影响其对整体章法的安排和设计，因此中国山水画的认识主体在乎心，在目视而心领神会才能对自然客观事物动之以情，晓之以理。所谓“山川与予神遇而迹化”，即在创作中不拘泥于真实山川，也就是以自然为基础形象经过画者的精心神会而重新设计以达到心灵上对自然的体悟。 　　宽窄巷子单纯而简洁，整个建筑群以青砖黛瓦为主色调，疏密有度，错落别致，动态多变而统一。一盏茶、一桌麻将、一缕阳光、一曲龙门阵……无不勾勒出成都的个性文化和人文的情怀，宽窄巷子是成都的一张名牌，也是中国的一张名牌。树荫下、竹林旁、流水边无不洋溢着设计师的山水理念和自然感官。 　　由此可以看出城市设计在表达物象的过程中并没有依据物象的表面现象，而是根据事物内在生命力的特征进行大胆取舍，从而对宽窄巷子进行内在的把握――心灵上的体悟。 　　心灵的体悟是作者人格上的流露和思想上的升华，它由作者的艺术修养、个性气质、生活阅历的不同而表现不同。比如：徐青藤性格狂放傲慢才思敏捷，所作泼墨大写意笔墨势态迅速、多变、豪放跳跃、淋漓尽致，在设计理念和章法气度中追求超脱清新、奔放外张。而八大山人则冷逸奇倔，沉静稳健，其作品内涵及外在形式均表现出严谨内敛、世态炎凉。其情思、心境都将本身的经历个性气质淋漓尽致地表现在其作品中，所以心灵上对自然环境观的设计才是一种深层的、内在的、有生命力的审美特征。 　　中国山水画自然环境观的总体营造是画家精神气质和综合素养的集中体现，物象在被结构化和笔墨符号化的过程中，每个局部的符号和程式在自由组合的同时也就形成了自身的“精