留连山水之间，成全灵性世界.docVIP

留连山水之间，成全灵性世界 　　初见画家张留成，是在一个冬日的午后。他从自己位于北京通州区的工作画室赶到市里，接受笔者的采访。 　　约摸一米八的个头，披散脑后的卷发，略显白净的脸色，不苟言笑的神态;红底花格衬衫，新款飞行服，高?陆战靴――典型的一个艺术范儿人物。作为一位在国内美术界已声名鹊起的国画家，知天命之年的张留成这副装束并不罕见。然而，他浑身溢出的那个气场，尤其是脱口而出的一副东北腔，让人顿时产生了一种连接地气的亲近之感。 　　张留成的底气来自煤城鹤岗，他是从黑龙江这座国有大型煤矿走出来的矿工艺术家。现在他是中国煤矿美术家协会艺委会委员，中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作画室的专业画家。 神山下的祈福（国画） 张留成 作 　　张留成的根其实不在黑龙江，是父亲在解放初从山东聊城闯关东来到鹤岗，把血脉之根迁徙到这片黑土地上的。而张留成自1965年一出生，就把自己的命运与煤矿连到了一起。他在鹤岗煤矿职工子弟学校接受启蒙教育，12岁时参加鹤岗市少年宫活动，开始学习造型艺术，艺术萌芽从此在他的心里悄悄滋生。1984年，张留成中学毕业后被分配到鹤岗矿务局峻德煤矿，他崇尚艺术的根苗才真正找到了适合生长的沃土。下矿不久，这个狂热爱上美术创作的青年就被领导慧眼识珠，调入矿工会担任了美工。虽说当时美工最多的宣传业务是为矿上画广告牌、布展览，但对张留成来说，这才是他从事专业美术道路的启程点。他点点滴滴地学画，认认真真地创作，乐此不疲。 　　1987年，张留成找到了一个彻底改变自己命运的机会。凭着10年的美术实践的功底，他考入了中央美术学院，到北京参加了学制两年的国画系专科学习。这是他开始正规学习美术理论与实践的关键时期，系统地学习画山水、画花鸟、画人物，既有工笔，也有写意。中央美院教授姚有多、李行简、贾又福、崔晓东，国家美院画家李延声给了他极好的国画创作的指导，李延声还把他介绍给国画大师黄胄，使张留成亲聆教诲，茅塞顿开。后来，他又考入哈尔滨师范大学艺术学院国画专业本科学习。 　　毕业回矿两年之后，张留成从矿工会调入鹤岗矿务局矿工报社，担任了美术编辑。除了为每周三期的报纸画插图、编辑美术版，他把业余时间用在山水画创作上。矿工敦厚、质朴的品性，矿山沉稳、雄浑的风韵，在张留成心里烙下了深深的印痕，积淀成为大山一般的情怀。 　　孔圣人有言，“智者乐水，仁者乐山”。进入“乐山”状态的张留成当时陷入了艺术创作方向的深深思考：“山水画里，南方画妩媚，是江河溪水、曲径通幽;北方画壮美，是白山黑土、冰雪覆野……我呢？”反复思索之后，他心里有了准星：我的根就在矿山，我要在这片黑土地上定准我创作的目标――国画山水！并且要以莽原大山的创作为主攻方向！ 　　在这片养育张留成几十年的矿山，除了父亲在地方政府部门工作以外，他和哥哥、他的妻子，乃至岳父母一家都是煤矿职工，煤矿是他天然的根系，他要让根生发开去，让矿山的形象在自己手中亮丽起来。从此，他下矿下井，绘画创作，留下的都是矿山的影像。鹤岗煤矿地处小兴安岭向三江平原的过渡带，山丘连绵起伏，他钻进山里、走出山外，挥毫写生，把自己对大山的情怀用手中的画笔描绘出来。1990年，他花费心血创作出国画《莽原》，参加了第二届中国煤矿职工艺术节书画作品展览，荣获优秀作品奖。自此，他的美术创作跨上了一个新台阶。 　　几年之后，一次美术家的写生创作活动彻底改变了张留成的命运，促使他走上了专业画家的道路。1999年，他应邀与几位北京画家一起前往西藏写生。他克服了高原反应带来的严重不适，走进雪域高原，走进藏民生活。雪域高原那粗犷、寥廓、雄浑、圣洁、壮美的自然景观一下子紧紧抓住了他的心。半个多月的采风、写生、创作，他把几个速写本、画夹子涂写得满满的。 　　回京后，他对自己的画稿进行了整理、消化、分析、归纳。如何定型西藏之行的画作风格？他对西藏山水的内涵和自己国画创作的理念进行反复思考。国画是呼唤人性回归、张扬个性的艺术，没有个性的艺术是没有生命力的。当时同行的画家大多是人物画大家，画山水的画家也不少，所以他用水墨语境勾画西藏，表现形式和理念必须是独特的。 拉萨小港（国画） 　　西藏辽阔、壮美，蓝天白云，是神州圣洁的五色土，自然属性与北方山水相似。然而这里没有树木，只见寺庙耸立，经幡飘飘，红袍朝圣，这样的画面与内地景观差别很大。西藏本土画家在作品里表现的大多是宗教理想，藏民千里跋涉，虔诚拜佛，令人怦然心动。张留成久久思索，加上朋友的启发、导师的点拨，他的思路逐渐明朗：我要像信徒那样，找到自己的创作方向，把信仰上升到理念，用文化、理想去表现现状和民族情感，避开别人的路子去展示西藏。要从西藏天地无穷无尽的厚重底色中萃取出一个专属于己的“灵性世界”，找到自己独特的艺术语言――“雄浑、粗犷、神圣、洁净，应该成为我西藏山水画