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新音乐代表作曲家：聂耳、冼星海、贺緑汀、吕骥、张寒晖 铃木镇一：“教音乐不是我的主要目的，我想早就出良好的公民” 莫扎特生前最后一步歌剧：《魔笛》；佩格莱西《管家女仆》意大利第一部喜歌剧 常用的音乐教学法有：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。 歌剧最终产生于意大利佛罗伦萨（16世纪末） 海顿创作的《创世纪》：对上帝创世纪的过程进行栩栩如生的描绘。 德国、舒曼：《诗人之恋》、《桃金娘》、《妇人的爱情和生活》等。德国、舒伯特《冬之旅》、《野玫瑰》。《美丽的磨坊女》和《鳟鱼》舒伯特声乐套曲。《亡儿之歌》马勒为女低音和乐队配写的。 《乡村骑士》 马斯卡尼 ，独幕歌剧。奠定了现代意大利歌剧史上的地位。 世界三大古老戏剧文化：希腊悲剧和喜剧、印度梵剧、中国戏曲。 勋伯格音乐剧：《悲惨世界》、《西贡小姐》 《鱼美人》是一部舞剧 巴托克 是匈牙利现代音乐代表人物 《霓裳羽衣舞》是埙与乐队演奏的。是唐玄宗根据西凉都督杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》创作改编的。 《十面埋伏》是根据楚汉争霸的历史创作的“四面楚歌” 郑路《北京喜讯到边塞》反应1976年粉碎“四人帮” 音乐是时间的艺术、空间的艺术、情感的艺术。 “五人团”继承格里卡的创痛，高举民族主义旗帜。 《琴史》，我国最早的一部琴史专著，朱长文作。记述古代琴人的事迹，开创：人物传记式。 三线谱表是为“中提琴”和“长号”所用。 卡尔·西肖尔开创音乐心理学独立学科。 《乐记》论述儒家礼乐思想。 山东大鼓又名“梨花大鼓”、“梨铧大鼓”、流行于河南、河北、山东一带。 亨德尔被称为“音乐神灵” 唐代“燕乐半字谱”是以乐器音位和手法为基础的谱式；隋唐时期有工尺谱和减字谱；宋代产生了俗字谱，为工尺谱的一种演变形式。文字谱和减字谱为古琴的谱。 音乐教学的示范模仿式：定向示范、自主练习、模仿练习、迁移运用。 河南坠子唱腔音乐分为：起腔、平腔、送腔、尾腔。 冼星海四部大合唱：《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牲盟大合唱》。 《小白菜》河北民歌。 聂耳，云南玉溪人，聂耳的创作生涯只有三年不到的时间。类型分为：1、儿童歌曲《卖报歌》；2、群众救亡歌曲《毕业歌》等；3、工人劳动歌《码头工人》4、抒情歌曲《梅娘曲》；5、舞台剧《扬子江暴风雨》。聂耳与吕骥为主的左翼音乐组织“民众歌咏会”，掀起了救亡歌咏运动。聂耳民族合奏的代表是《金蛇狂舞》。 16世纪意大利牧歌特征：①世俗性题材、通谱体 ② 诗词具有很高的文学水准，主调和复调织体相结合 ③ 注重对于情感内容的细致表达。 乔家大院名为“在中堂”，清代晋商乔致庸的宅院。建筑集中体现了清代北方居民的独特风格，因此被誉为“北方居民建筑史上一颗璀璨的明珠”。赵季平创作民族交响组曲《乔家大院》，他创作时深受晋商文化的感染，三年创作完毕。全区六个乐章，通过不同力度和不同乐器的对比交叉演绎了晋商精神。全曲保持了民族性和时代性，音乐形象丰满、画面古朴。乐器安排上，除了传统的民族乐器外，还加入了晋胡、二股弦。 音乐课程的价值：①审美体验价值②创造性发展价值③社会交往价值④文化传承成价值。 《红梅赞》和《五洲人民齐欢笑》选自歌剧《江姐》；《万里春色满家园》选自《党的女儿》。 爱尔兰作曲家菲尔德首创的“小夜曲”体裁。无言歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。 黄源洛，歌剧《秋子》是中国歌剧史上第一部借鉴西洋歌剧模式创作的。《白毛女》是在新秧运动基础上发展起来的中国第一部歌剧。 “固定乐思”和“标题音乐”法国作曲家柏辽兹首创的。 芭蕾舞又称为“足尖舞”，起源于：意大利 《平沙落雁》最早刊登于《古音正宗》，由明潞藩、王朱常编纂。 六十调是我国历史上建立的第一个宫调理论体系。 我国文人音乐包括琴乐和词乐。 梆子腔又名“秦腔、乱弹”,由陕西一带流行的弦索调演变而来 南北朝梁代丘明传谱，我国最古老的曲谱《碣石调·幽兰》。 电子音乐发展的阶段：录像带、电子合成器、计算机。 《莺莺传》目前唯一能确定的宋代流传下来的鼓子词作品。 《阳关三叠》，唐代流行，又名《渭城曲》、《阳关曲》。 《彼得与狼》，俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的代表作品。 中音谱6表用于中提琴，次中音谱表用于大提琴、大管、长号的较高音区。 谭盾作有:《风、雅、颂》音乐作品。 林俊卿，咽音唱法。著作有：《歌唱发展的科学知识》。 音乐史上三大神剧：亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》、孟德尔颂《伊利亚》。 《我住长江头》青主，更具诗人李之仪的词《卜算子》作的。1930年刊登《乐艺》，后收录到《音境》。 五声调式中，雅乐是添加了变徵和变宫；燕乐是添加了清角和闰，清乐是添加了变宫和清角。 《跳蚤之歌》是由德国诗人：歌德作词，俄罗斯诗人：穆索尔斯基作曲。 音乐教育以审美为核心。 夏商音乐研究