许亚飞铅笔画艺术品鉴.docVIP

返璞归真——许亚飞铅笔画艺术品鉴 在欣赏铅笔画之前，我们先来了解铅笔画创作的主要工具——铅笔。提起铅笔，我们都再熟悉不过，在中国的普及率也远高于毛笔，可是对于书画创作铅笔远不及毛笔应用广泛，这也是国画常见铅笔画不常见的缘故。今天使用的木质铅笔，是由美国木匠威廉·门罗于1812年发明的，至今有两百年的历史了。铅笔型号的区分主要是依据笔芯的硬度和石墨的份量，一般硬度越高，颜色越淡，石墨含量越高，颜色越浓。 许亚飞创作铅笔画，一般采用2B类铅笔，这类铅笔笔芯相对较软，适合各类绘画创作。他在长年的书画创作中，摸索出铅笔画创作的一套规律，仅仅通过改变笔尖力度就可以表达不同色调，并表现出层次、远近的细节和形态，看似简单，实则是奥妙无穷，如同中国的太极拳，功夫高手往往能以静制动，以不变应万变，当然，他的铅笔画是其二十多年功力的体现。在此我们对许亚飞铅笔画主要从“道”、“真”、“美”三个维度去欣赏和剖析。 关于“道”的艺术 书画艺术创作基本可分三个层次，“技”、“艺”和“道”，一般初学绘画者，比如练习素描基本功，即是技的层面，主要是掌握基本的运笔技巧和绘画技能；第二层面是艺的层面，长年累月，熟能生巧，有一定审美情趣，带给人们愉悦；第三层面是道的层面，其作品包含极其深厚的功力，蕴涵独特的人文精神和深邃的哲学思想，达到这种境界即为开宗立派，成为一代大师级人物，比如西方的毕加索、中国的齐白石。 伏羲氏上观天象，下察地理，悟出中国本土的思想的源头——太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。天地之道，以阴阳二气造化万物。许亚飞的铅笔画，通过黑白艺术展示人间万象，通过阴阳之道呈现自然和谐。我们知道“精（阳）、气（太极）、神（阴）”是人体三宝，在他看来也是创作铅笔画的精髓和奥秘所在，朴素的铅笔画展现天地自然，生生不息，以方寸之间，展万千气象，生机无限。 许亚飞铅笔画 用许亚飞的话来讲“白生黑，黑生白，知黑守白”，仅用黑白两色即表现出万千世界、芸芸众生，这其中最关键的是如何运用自己心中之“道”，展示出自己心中之“道”。其实，除了黑与白，铅笔画还有“灰”的成分，即是黑白的中间色，可以视为黑与白的动态转换过程，用以表达丰富的精神世界，看似简单的铅笔画，这其中包含阴阳、刚柔、奇耦，无所不有。因此，许亚飞的铅笔画艺术是“道”的艺术，是中国人中庸之道的体现，更是大巧若拙、大智若愚的生动体现。 许亚飞的铅笔画艺术虽然还处于“艺”的层面，但其创作思想已经体现出“道”的意蕴，正走在通往“道”的路上。他从1995年开始把铅笔画创作当作人生事业去经营，至今二十余载，面对五彩斑斓的花花世界，大红大紫大绿的西方油画和色彩日趋艳丽的中国画没能诱惑他放弃铅笔画，在黑白的艺术空间里，以自身对艺术之道的认识和理解，诠释着自己的信念和执着，坚守着自己心中的艺术“大道”。 关于“真”的艺术 19世纪法国著名画家安格尔对素描（铅笔画）的定义：素描（铅笔画）是高度的艺术诚实。画素描决不单纯是打轮廓，素描不是仅由线条组成的。除了色彩，素描是包罗万象的。一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，要有内在的形，撇开绝对的准确性，就不能有生动的表现，掌握大概的准确，就等于失去准确。 用铅笔写实地描绘对象，像你看到的那样去画，这是非常重要的，也就是说，你必须确切再现特定物体的体积和比例，必须善于观察物体的基本结构，不管物体如何复杂，和它的表面细节如何把结构弄得含糊不清，这样你才能描绘出忠实于对象的写实素描。2014年4月，许亚飞从北京经阿联酋迪拜到非洲的津巴布韦的万基动物自然保护区，近距离观察非洲大型动物的一举一动，对创作描绘所表现动物的细节进行分析揣摩。为了表现真实，许亚飞还在非洲朋友的引导下，勇敢地和非洲狮子来一次亲密接触。 铅笔画——犀牛 随着城市化的发展，对于当代画家来说，古代文人所追求所营造的那种天人合一、自然和谐的创作氛围，越来越远离我们，我们面对的是都市的繁华和浮躁，是扑面而来的利益驱使，是市场的诱惑。作为一个生活在这个时代的艺术家，又无法超越这样的现实。面对无情现实，只能用绘画的形式去探索发现和寄托我们超然的心态，并在这一氛围中去品味和享受人生、自然和谐美好的境界。返璞归真，追求自然和谐的本真，这种理想的境界对于创作，显得非常难得和重要。 许亚飞平时基本不看电视，如果看，也只看央视七套的《动物世界》，或央视记录片频道，为的是最大限度地保留认识世界的客观真实性。他还清楚记得去年看过一个纪录片《野性的证明》，是记录姚明受世界野生动物基金会委托，亲赴非洲肯尼亚等地的野生动物自然保护区，近距离观察野生动物的生存状况。目睹很多的大象、犀牛等被残忍的猎杀，真的触目惊心。许亚飞创作了的系列动物主题铅笔画作品，以自己的行动，呼吁全人类保护野生动物，保护动物和人类赖以生存的共同家园。