论数码艺术的艺术与技术.docVIP

论数码艺术的艺术与技术 摘 要： 20世纪末，数字技术与艺术相结合的数码艺术出现于我们的生活，它的发展远远超出人们的想象。本文探究了数码媒体的发展、数码艺术的渊源与兴起，并简要介绍了数码艺术的技术特征。 关键词：数码、新媒体、数码艺术 观念变革与工具变革，这两股强大的力量一直推动着艺术的发展与创新，它们对艺术创新的影响，是通过媒体技术发挥的；艺术创作的新鲜经验与社会生活的变化趋势，也是通过媒体技术来汇聚的，媒体技术革命是影响艺术发展最为深远的历史事件之一。20世纪末，艺术发展似乎找不到什么观念、思潮或运动，而科学技术的迅猛发展，促使数字技术作为一种媒体机制与艺术越来越呈现于一体化、融合的趋向，数码艺术（又称数字艺术）诞生了。数码艺术是指利用计算机及相关数字设备进行的艺术设计活动。[1]它以数字化设备为传播和展示的媒体，以数字化应用为目的，是一种艺术思维、艺术实践与技术化、信息化社会现实的关系的新维度。数码艺术有一个显著的特征，即是技术化的艺术。 数码媒体的发展 数码体现了事物之间的定量关系，使事物具有某种统一性或可比性。这种观念为人类群体所共享并广泛流传与深化，同时也使数码与媒体结下了不解之缘。人类传播经历了多次革命，每次革命都是以新的传播手段的发明与应用为标志的。传播革命的标志，先后有语言、文字、印刷术、电磁波、计算机等。数码也经历了形体动作、面部表情、纪年、页码、报纸的版别、期刊的编号、电报等。数字电子计算机的出现及其构成的庞大通信网络，使数码因此成为媒体运行的基础，即数码媒体化；另一面，以互联网为代表的媒体也在技术上不断攻关与更新，并且将自身的运营基础奠定于数码技术之上，即媒体数码化。 数码媒体，指的是由计算机所支持的网络通信系统，它不仅为科学理论与社会思潮提供了前所未有的传播手段、促进了艺术形态的更新、反映了社会生活的需求，而且推动了艺术研究在观念上与方法上的创新。从技术上说，数码媒体的关键设备是计算机，它是在20世纪下半叶发展起来的。计算机的出现无论是在人类的科技史还是艺术史上，都是一座划时代的里程碑。它使得人类生产队形从有形的物质扩展到无形的电子，信息的处理和交流成为人们新时代里生活的主要内容。数字电子计算机的研制在二次大战期间取得了突破性进展，在战后沿着晶体管化、集成化的道路突飞猛进。电子计算机之间的通信联系先是依托电信线路进行，其后逐渐将主干道转移到互联网专用光缆上来。这种通信联系超越了跨国交流的种种人为限制。不论数码媒体化、媒体数码化抑或数码媒体的广泛应用，都是适应人的需要、在一定的历史条件下实现的。数码媒体以因特网为代表，而因特网本质上是“网际网”，是各种网络的互联互通。如今，因特网正在将人类社会各种媒体的发展纳人自己的轨道，创造全人类信息集成、思想共享与远程协作前所未有的机遇。这种趋势既是对全球化的应和，又是对全球化的补充。 数码艺术的渊源 世界艺术的因变有四：原始艺术、古典艺术、现代艺术、后现代艺术。20世纪前后有着两种艺术思潮：现代艺术、后现代艺术。现代艺术源于1880年后，是工业社会的产物，其构成形态极端、分裂而驳杂；后现代艺术源于1960年后，是信息时代的产物，其构成形态密集、戏拟而拼叠。 1、现代艺术 现代艺术强调的是“形”，对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展。技术革命与艺术创新息息相关，艺术史的发展一直与人类技术的进步保持着同步，它可以追溯到文艺复兴、古罗马、古西腊，不过那时候艺术与技术的关系是朴素的、循序渐进的，而且缺乏广泛的社会影响和作用。技术进步对艺术发展最显著的影响19世纪的工业革命后，尤其是在现代艺术运动、艺术与手工艺运动中，以设计为核心将社会审美意识通过工业化机器大生产的的商品深入传播到普通人的日常生活中去。 2、后现代艺术与新媒体艺术 后现代艺术看重的是 “态”，以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活，它的一个重要特点是边界的交叉、泯灭与消失。20世纪60年代后，随着后现代艺术思潮的影响，绘画和雕塑这两种传统造型艺术种类日益退居次要地位，而与当时社会环境密切相关的、有较高技术含量的作品则引起了人们浓厚的兴趣，诸如电影、摄影、摄像、音频、视频、行为、虚拟空间、综合媒体等，新媒体艺术作为后现代艺术的一个“流派”悄然诞生。[2]一方面，它所表现出的敏感和富有想像力的处理方式在众多的国际展览和艺术交流活动中受到人们亲昵，广泛而深入地与现实社会的方方面面——技术、经济、文化、人——紧密联系。另一方面，社会对新媒体艺术的支持，展现了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术和新技术之间形成良性循环的关系。 数码艺术的兴起 在高科技媒体领域，媒体是随着科学技术的进步而发展的，新媒体艺术家对各种正在崭露头角的媒体都敢兴趣，总是试图从多方面发掘其潜能，用能力和智慧去驾驭新媒体，用技术