巴赫《恰空》分析.docVIP

巴赫《恰空》分析（一） 一、?????? 概述： 1、起源：恰空是一种起源于墨西哥，17世纪流行于西班牙的民间舞蹈， 恰空本来是用乐器演奏和声和节奏，由歌手伴唱，舞者随着节奏跳固定的舞步的一种舞曲。器乐曲就是按照固定和声的方法，形成的固定和声变奏曲。因此，恰空舞曲就是一种“固定和声”变奏曲。 2、简介：巴赫的这首恰空舞曲是他的音乐作品六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔（BWV1001—1006）中第四首的第五曲。六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔作品包括三首奏鸣曲和三首帕蒂塔（即由各种舞曲组成的组曲），一首奏鸣曲后紧接一首帕蒂塔。巴赫以他那无与伦比的作曲技巧，试图在小提琴上再现管风琴的宏伟效果，构建了一座伟大的巴洛克建筑。诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家、德国音乐学家施威策尔说：“巴赫用一个简单的主题，呼唤出了整个世界。 吉他改编版本较早由塞戈维亚改编后已成了古典吉他的保留曲目。 /s/blog_46597f430100fpyu.html 二、具体分析如下： 1、曲式结构：固定和声复调变奏曲，由8小节的主题、28个变奏及主题的再现组成。d小调，3/4拍子,可以分为三大部分: 第一部分——主题至第十五变奏： 乐章一开始是八小节的主题,威严而堂皇壮丽,要奏出有如管风琴的效果。八小节主题性格悲壮，含有悲伤的色彩;d小调的十五个变奏，是全曲的主要段落。 第二部分——第十六变奏至第二十三变奏：在第十六变奏之前一直是d小调,而此变奏进入明朗的D大调,其温暖的旋律像早晨的太阳一样直射人们的心灵。 转入D大调的八个变奏，情绪渐渐明朗，带给人的是清新的格调。 ——第二十四变奏至主题再现： 从第二十四变奏开始,音乐又转归为宁静的d小调,乐章的最后部分几乎以原型再现,从而赋予乐曲以安定和统一。 再度回到D小调的变奏，带着主题的淡淡忧伤，憧憬着未来。 本曲若干个具有相似节奏型的变奏联合成组，可作为一个大的变奏来处理，随着音符的密集、节奏的加快，音乐的表现力度可随之加强。第三部份D小调对第一部份的浓缩后的再现，把所有变奏统一成了一个整体，使该曲具有了三部曲式的特点。 （三） ???????????????????????????????????????????????????????? 宿州木子吉他 ? D小调的，表达了作者一种忧伤的情绪，同时，连接的几个和弦都要同时演奏,不要弹成分解和弦。第二个和弦是一个建立在二级音上的减小七和弦，有一种内在的运动冲动——它是不稳定的，具有一种倾向于某个稳定和弦的特性。巴赫并没有马上解决这个和弦，而是接着写出了第三个和弦，而这个不稳定的V65，比起前一个和弦具有更强的不稳定性，以及更富有动力，这个和弦，巴赫终于“解决”了它，因此，建立的V级音上的属七和弦终于回归到主和弦。这四个和弦的排列具有内在而合理的逻辑：稳定、较不稳定、很不稳定、回到稳定。第一句的后半句的和声是，六级（主的替代）—四级—属七—主，即主、下属、属七、主的复式正格终止，因此前句由两个相似和声语汇构成。 后句是对前句的重复，只是在终止时四级和弦被二级六和弦替代，下属到属的进行更加自然。主题采用柱立式织体，和弦应该演奏得缓慢、整齐，注意各声部的平衡，但要对几个流动的16分音符稍稍给予强调。 （四） ? （2） A:变奏1、2。变奏1基本保持了主题的和声进行，只是在终止时增加了终止的主四六和弦，丰富了和声语汇。在和声的进行中，流动的中声部开始了歌唱。变奏2把歌唱性的声部移到了高声部，但和声进行比前面有了更多的变化，出现了属到下属的连接及升高三音（即多利亚6度）的下属和弦，小3和弦变为大3和弦，突出了和声的色彩变化。演奏这两段变奏时要有整体的安排：变奏1可以在音孔中部演奏，以模仿管风琴的音响，力度为f；变奏2就像变奏1的回声一样，可以在靠近琴码处用不靠弦演奏，力度为p,以与变奏1形成对比。 B:变奏3、4、5、6。这几个变奏用相似的音型写成。变奏3：上声部的歌唱优美动人，前半部分的和声保持了主题的和声骨架，但后半部分出现了降二级音（即弗里几亚2度）及那波勒斯6和弦，减3和弦变成了大3和弦，变化了和声色彩。变奏4：前半部分出现6级、5级、4级、3级再到属七、主的进行，6、5、4、3的连接可以理解为和声的2度连续下行，应该突出低音从f到p的进行。后半部分是分解和弦式进行，和声出现属到下属的进行，在注意声部平衡的同时，要把隐伏声部连接起来。变奏5：由音阶和分解和弦式进行构成，同样要把分解和弦中的隐伏声部连接起来。和声出现了属到下属的进行及那波勒斯6和弦，减3和弦变成了大3和弦，变化了和声色彩。变奏6：与变奏5相似，由音阶和分解和弦式进行构成，要把分解和弦中的隐伏声部连接起来。和声保持了主题的和声骨架