情感体验对音乐教学的重要性.doc

情感体验对音乐教学的重要性 摘要：情感体验在音乐欣赏中具有独特的意义，这是由于音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也是情感体验的引起情感共鸣的艺术形式。可以说，音乐教学的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。对音乐发生情绪反应的能力应当是音乐感的核心。也就是说，音乐的情感体验应成为教学的核心。而音乐教学中的情感体验，通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。这种感受能拨动人们美的心弦,激发出精神的火花。 关键字： 情感 体验 音乐 教学 一、音乐的情感体验是音乐教学的核心 1.音乐是情感的艺术 音乐是听觉艺术，通过声音直接作用于我们的心灵，使我们获得某种情绪的感受。音乐是没有语义的，音乐表现的首先是情感,它是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品，无论是有无标题，不管是表现自然风光的还是塑造人物形象的，都是作曲家将自己的感受通过音符来描绘出来的，作品中寄托着他们丰富的思想情感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来，使人们从中感受到美的熏陶和情操的陶冶，从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的丰富情感。因此，音乐比其他艺术能够更直接、更有力地渗透到人心灵的深处。比如在听同一段音乐时，有人会手足舞蹈，也有人会潸然泪下，音乐能让人陶醉，甚至忘掉自我。可见音乐的情感性是音乐美的具体体现。音乐对人的影响力也是巨大的，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，在音乐的创作、表演和欣赏三部曲中，每一步都是以情感体验为核心的。 正如高尔基所说：奇妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切。音乐家斯特拉文斯基也曾说过：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。正因为音乐本身是表达情感的艺术，所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。 2.情感体验是感受音乐的独特方式 情感体验是感知音乐的基础。音乐艺术不像文学那样直接叙述事件，也不像美术作品那样直接描绘生活，它以其特有的声音语言叙说着情感，注重的是内心的情感体验。作曲家的创作就是自身情感的表达。柴可夫斯基说：“创作是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自由。”贝多芬的《第九交响曲（合唱）》表现了作曲家追求自由、平等、博爱的崇高思想；肖斯塔科维奇的《第七交响曲（列宁格勒）》表现的是对祖国的热爱之情，哪一部音乐作品不是作曲家情感的表达呢？ 如大家非常熟悉的《蓝色多瑙河圆舞曲》，既不能变现蓝的色彩，也不能表现多瑙河具体的形象，从音乐流畅和跳跃的旋律中我们感受到的只是一种优美、欢快的情绪，这种情绪体验就是我们理解音乐的基础。既然不能表现多瑙河但为什么又叫《蓝色多瑙河圆舞快曲》呢？这就需要我了解作曲家创作的背景。 施特劳斯应奥地利维也纳男生合唱协会指挥赫尔帕克的邀请写一首表现多瑙河的歌曲。当他看到诗人格涅尔写的赞美多瑙河的诗歌《美丽的蓝色多瑙河》后，激情了创作家的心思，很快就完成了歌曲的创作。由于音乐优美的旋律和它表现出的对生活热情的赞美，赢得了人们的赞赏。在小提琴轻轻震音的背景下，由圆号奏出的优美三个音，1 3 5 ｜5－－，成了蓝色多瑙河的代名词，随着多瑙河奔腾的河水流向了全世界，带给我们无限美好的情感体验。许多音乐家在音乐的情感性方面做了大量的研究，我国音乐学家周海宏教授把音乐的情绪分成积极性与消极性两种、表现积极性情绪的词语有：兴奋、明朗、快乐、轻松、自然、健康、自由等。表现消极性情绪的词语有：伤感、悲伤、紧张、压抑、低落、昏暗等。 以上这些词语都与人的情感有关，可见，情感体验是感受音乐的主要途径之一，离开了情感体验就不能进一步感悟音乐。因此，在音乐教学中，引导学生体验音乐的丰富情感应成为核心的任务。 音乐的情感体验是学生陶冶情操、全面发展的有效途径 音乐教学的最终目的是要促进学生的全面发展，塑造学生完美的人格。中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”就是说通过音乐完成个人的修养，使人的精神境界更加完美。 作为完美人格的人来说，他要具备良好的情绪状态和自我调控能力、健康的心理和与人沟通能力等社会能力，将来才能适应社会。赵宋光先生在《音乐教育心理学概论》中指出：“高情商使人具备更好的竞争力、调节力、控制力和交际活动能力。”因此，在教学中要通过多元化的音乐作品丰富学生的情感体验。 音乐世界是一个丰富的情感海洋。英国的海里斯认为：“音乐可以在心中引起一系列的感情。一些声音在我们的心中激起悲哀，另一些声音激起快乐等。所有这些情感都是通过音乐作品来表达的，因此，在教学中，