“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论.docVIP

“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论 当代美术术作品是否要美，老前辈蔡若若虹先生曾在1996年111月28日《人民日报》上发发表《美术作品一定要美》的的文章，早就肯定过这个问题题。指出只有美的作品才能吸吸引人、感染人、鼓舞人，才才具有强盛的生命力，才符合合时代发展的主流。时隔多年年，艺术界依然缺乏美的时代代强音，缺乏匡正 王仲仲先生在2001年第7期《《美术》上发表了《重振人类类艺术追求真善美统一的伟大大审美理想》一文，是针对时时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的的中国艺坛燃放起一个令人振振聋发聩的大爆竹。他以大无无畏的精神、高度的历史责任任感，从人道主义，从人类正正义进步，向往生命的健康和和精神的阳光这一观点出发，，旗帜鲜明地把许多人藏在心心里，想说又不敢说的美好话话题，正义之辞重新提出。这这一正确审美理想的重提，更更充分地说明了当代艺术作品品必须具有真善美统一的重要要性和必要性，艺术作品如果果否认了美，失去了美，最终终必然滑向假丑恶，使逆反一一切传统文化道德，追求病态态扭 爱美是人类类的本性，人类通过观察或品品尝作出比较，使感觉到的均均衡、和谐、真善、生动产生生好感、快感、美感，产生兴兴奋愉悦，激发人向往健康、、向往生活、向往发展、向往往前进。 美和丑是对立统一一的审美观念，人类的审美观观点是随着人类的文明史发展展和升华的。在审美史的发展展过程中，基本上划分为三大大派系：即美是主观的；美是是客观的；美是主客观的统一一。美是自然的存在，人类生生存在大自然的环境中，一切切有利于生命的健康和精神的的阳光，有利于人类的进步和和发展的事物，都是美好的。。大自然所给予的一切，是艺艺术家取之无尽，用之不竭的的审美材料。艺术美是艺术家家根据这些材料进行艺术再创创造所产生的美，它应该达到到比自然美更美的境界，俗话话说：“风景如画”“美如画画”就是这层意思。 绘画作作品中的美是通过作品的内容容、形象、形式、功夫（即术术），思想、学养、意境来体体现的，同时又掺合了画家的的主现意识和倾向性，所以，，绘画作品的美又体现为浅层层次的“表象美”、“形式美美”，又包含于深层次的“内内在美”、“本质美”。忠实实于自然的即谓写实主义，比比喻之书法，即是楷书；在自自然的基础上加以升华结合浪浪漫的，为浪漫主义，可比作作行书；此外，抽象、意象、、变形、似与不似等均可比作作草书、篆书，但不管是楷书书、行书、草书、篆书，不具具有表象美，就应具有本质美美。绘画作品还有雅与俗，新新与旧的区分，雅与俗、新和和旧都是相对统一的，都具有有时代性，艺术美也不同程度度地体现在其中。 “人事事有代谢，往来成古今”，““诸君莫奏前朝曲，爱听新翻翻杨柳枝”。新旧代谢，是事事物的发展规律，天经地义，，亘古不变。喜新厌旧是人的的本性，但新必须是美的，而而美不一定都是新的。前段时时期美术界的原始风，倾向反反朴归真，是越古越时尚，愈愈久愈新潮，原始的岩画，良良渚的文化，殷周的青铜，汉汉代的瓦当，都是新潮者的至至宝；敦煌的壁画，在当时都都是民间画工，下里巴人的东东西，而现在，那个文人雅士士敢说它俗？是什么原因，因因为这些古老的文化艺术中具具有强烈的民族传统之美。这这些年“连、年、宣”不香了了，代之而起的是农民画，儿儿童画，很多专业画家反朴归归真进去，有多少美、多少价价值？我不说，且待时日。 何谓旧，见得最多惹人生厌的的“旧”往往是时代的昨天。。新旧交替，亦有循环，有轮轮回，月缺而圆，寒尽复春，，旧的只要是美好的，有去还还有来，时间和面貌稍变而已已。任何事物都是曲折地发展展的，但真善美这一审美规律律是永恒的。 在西方，“现现代”“后现代”已闹腾了半半个多世纪，种种新潮已被前前卫艺术家们演绎穷尽，“现现代主义”、“后现代主义””的胡作非为和恶作剧已再无无新鲜感，到了黔驴技穷、日日薄西山的境地。很多人都已已从人的本性中清醒过来，当当东方人唱响“真善美”这一一重新振奋时代的强音之时，，世界上将会有更多的人从愚愚昧中觉醒。我们要大力歌颂颂真善美，宣传真善美，使正正义之歌响彻全球。我们要趁趁唱响真善美的大好时机，大大力推出我中华民族的优秀文文化，用真善美的思想和作品品去开拓，去感化世界、“与与世界接轨”，让博大精深的的中国画走向世界。 我们再再不要扔掉自己的筷子，去捡捡人家用剩了的叉子，用接近近西方的现代水墨，和前卫艺艺术去推销，那是正中“后现现代”主义的下怀，为频临死死亡的“后现代”注射强心针针和制造口实，我们再不要失失去自己的灵魂，或麻木不仁仁地去盲从皇帝的新装了。 下面再谈谈“术”。 美术，，美是目的，术是手段，中国国绘画几千年的发展史，始终终围绕着“笔墨”二字，因为为笔和墨是中国画特有的工具具和材料。用毛笔和水墨表现现的中国画，几千年的发展和和积累形成了我中华民族有别别