宁波美术馆观后感.docVIP

宁波美术馆观后有感 冯瑜 要是老师没有提醒，兴许我一时间还真想不出这个主意来。自从高中文理分科之后，我便一直铭记韩愈《师说》的“术业有专攻”，一门心思学习自然科学。虽说高中也开设了语文、音乐甚至艺术鉴赏等课程，但我明白，我所接受的艺术的熏陶，实在是微乎甚微。也不免有的文科生取笑我们这些读理科的，说我们没有艺术细胞，缺少审美能力。而我们这些理科生也会对此激烈的回击，认为他们只不过是五十步笑百步，不能领悟自然科学的神秘与完美。 我喜欢在夜深的时候，一个人静静地思考一些问题。倒不是说我活得像个哲学家，而是我觉得，静谧的环境中人更能吐露内心的东西，更能看清事物的美与丑。我曾想过一个人应该拥有的种种能力。术业专攻自然不假，但人的见识却不应当太过局限。大千世界，千变万化，人在大寿之前，能体验多少，领悟多少，代表着人这一生的意义。 似乎有些扯远了，与观后感相去甚远。可我觉得，情感并不是孤立的，它是连续的，所谓前因后果，正是高中起积累下来的情感空洞，让我对这次“艺术之行”显得格外憧憬。言归正传，09年的10月24日，我们专业的一行人“浩浩荡荡”地开进了宁波美术馆。宁波美术馆给我的第一印象，竟然是一种庄严的感觉，或许是自己的艺术细胞的确不够吧，我心里自愧道。我们是从右下的门厅进入的，因而首先参观的是一楼的“宁波美术馆馆藏版画陈列展”。对于版画，我倒也不算陌生，在高中的艺术鉴赏里有涉及过。于是我就凭着这似有似无的审美能力，静静地欣赏起来。前几幅画我有仔细地看，但观后印象有的却只有这些，一个是《鲁迅与瞿秋白》，之所以能记住它，大概是因为自己太熟悉鲁迅了，加上自己又是绍兴人，自然更加亲切。画面中的鲁迅难得有一种“笑颜开”的感觉。对于一向严肃、批判的他，这显得有些新奇。也许这画描绘的，就是两个拥有共同理想的人一起工作、研讨时的情感吧。另一个是《逐日》，这是唯一一幅远远看到我就想象出它的名字与含义的。画面虽然没有太多的色彩，但明暗的变化，竟然使得太阳的光芒如此强烈，如此耀眼。可想逐日的任务是多么艰巨，夸父的精神是多么让人崇敬，他是如此的坚强与执著。我曾想拍下来，可美术馆里有禁止拍照的标语，我只得遗憾地走开。边走边想，真正的好画，是可以长久驻留于人的记忆中的，拍不拍照又有什么关系呢？然而没走几步我却又犹豫了。因为我看到美术馆中其他的人，有不少是带了相机在拍照的，而一旁的保安似乎并无意见，可能这只是为了保护这些作品，禁止闪光的手段吧。不过我终究是没有回头去拍那几幅作品的了，因为脑海中的印象所产生的美远胜于照片。 我倒是用手机照下了几幅随后看到的作品，其中有《秦淮人家》的系列作品。这系列作品在宣传册里也是有的，不过现场欣赏的时候，那种风味显得更加浓郁。我没有去过秦淮河畔，但我把画面描绘的乡景与绍兴联系到了一起。没错，绍兴也是水路纵横，乡音乡色，只不过乌篷船变成了其他船而已。远远近近参差不齐的老式住房，促使我回忆起了儿时的乡下生活。 走着走着，发现身边的同伴已经不见了，原来他们都去了二楼看油画和创意设计。我对写实的油画的兴趣不是很浓。曾经的艺术老师就常说我比较趋于传统。因为同伴催得紧，要去合影一张留念，好“开个证明”，只得上了二楼走马观花了一般。油画的色彩的确很鲜艳，图像的确很写实，但我缺少这方面的天赋，因而没有品味出个所以然来，只是和着同伴，有点猥琐地在一副美女画像前留了影。顺便参观了创意展厅，对之有印象的，是一盏灯，它让我想起了“鬼节”中的南瓜灯。趁伙伴们在一个光映室里玩着“拍墙壁”的游戏的时候，我独自再次来到了一楼展厅，因为那有一幅画真的很吸引我。那就是《柳浪闻莺》。在我的审美中，这是整个展厅中最美的一副。 初看画面很朦胧，像是雨水从画面中淌过，渗开了淡淡的色彩。亭台隐隐可见，只是不解为何，雨中的园林中何以出现了翩翩的海鸥？细看了好久，我终于明白了，原来画面中的“雨丝”，是柳树的枝叶。因为茂密的柳树，掩盖了园中的亭阁楼台。春季，万物初醒，一切处在朦胧之中。画面其实可以分为两部分，上面是柳树遮掩下的园林，下面则是船舶停留于江海。海面上海鸥舞蹈。柳已经化身为浪。有海浪的地方自然需要“海鸥”（这里是莺）的点缀，这就是画家的精细的布局。之所以那么喜欢这幅画，是因为它有一种说不出来的美，那种春季生气盎然的印象，那种烟雨楼台中的悠然。它描绘的是画家对春的一种了解，一种品味。 这次宁波美术馆之行，让我对艺术的了解更上一层楼。我知道自己是一个门外汉，但我相信，艺术是无领域的，只要相信艺术，艺术就存在于一切事物之中。 自己拍摄的和同学拍摄的部分照片： 小集体照。 同学相机拍摄的美术馆外景 对这个大家伙有点兴趣。 那个墙壁很好玩，触摸它光点会有变化，有水母游戏、下雨游戏等等。 （数码相机是集体所有,部分照片是信息与计算科学0