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谭平 由忘知及逍遥 导语：谭平给中国当代艺术家的重要启示是：创造具有中国特点的当代艺术，一方面要大胆学习西方艺术中有价值的东西；另一方面还要努力从传统中寻求具有现当代因素的东西。而这一切只有在多元文化的碰撞与交融中才可以做到。与此相反，顽固坚守单一的、原生态的民族价值观念的做法，或者是盲目模仿西方现代艺术的做法，都是断不可取的。 文／金鑫 正文：上个世纪到欧洲接受教育的中国年轻一代，他们所继承的甚至不止是本国的传统和思想，在更广阔的选择面前，那时候年轻一代小心地掩藏着曾使上一代受到伤害的冲动和热情，即使是艺术家，他们看上去也更理智，更勇敢、更深刻地表达着自己曾经有过的梦想和坚持以及生命的感悟。 与此同时，他们用自己的眼睛观察已经发生和正在改变的历史，在他们眼中，情感或者理性，都是表面的呈现，启发历史的，从来都是每个个体独特的创造力，也许，这就是艺术家的一种本质，也正因于此，人们看到，历史和时代从来不曾割裂开来，从追寻自我，一直延续到今天的另类表达，两者之间，从某种意义上讲，一脉相承。 身为中央美院副院长的谭平正是经历了这样一个过程：从上世纪80年代到21世纪，从理想到现实，从生命到艺术。 艺术的故乡 1989年之后的5年时间里，在德国留学的谭平收获了除去艺术本身的上感悟之外，还身临其境地感受了德国的文化环境，对于谭平来说，这段经历对他日后无论是看待事物，还是从事艺术创作都多了一个全新的视角。 谭平回忆，在德国的日子，是对他所受传统的甚至延续至今的教育模式的颠覆，当他在导师的要求下行走在欧洲干净、湿润的街道，驻足在独具匠心的雕塑前，激发灵感的时候，似乎也注定了作为年轻的一代必然颠覆上一代，将新的文化潮流带回中国，同时，也融入到自己的血液之中。 “我知道西方当代艺术的产生过程，这与它的生活环境密切相关。并非我们所看到的一些表面艺术形式。正是受到那段留学经历的影响，使得今天的我看待一个事物时，至少可以用两种角度来进行判断和分析。一种是曾经在西方经历的那样的一个角度来看待事物，另一种就是中国式的，两种方式互为补充。在德国那样一个国家里，当地的艺术家特别强调艺术事物的绝对性，无论是表达感性或是理性的东西，都强调它的单纯性和绝对性，但是对于中国的艺术家来说，看待事物的方式更多强调的是融合性。所以，我在德国学习的时候就发现，无论是从艺术的基础还是到专业，都要以一种分析的态度来进行对待，这是由于德国人一贯的严谨所决定的。然而中国的情况却不尽相同，在日常的基础训练当中，我们讲究的是关系、虚实、黑白、造型，并在这种关系中确立价值。” 谭平留学期间所在的柏林艺术学院是欧洲最大的专业艺术院校，已有300多年的历史，80年代后增设了培养艺术师资的教育系。学院的教育思路令谭平记忆犹新。“老师让你画个杯子，你就要走遍柏林的大街小巷，观察收获各种杯子的样子，最后画出你心中的杯子。而老师会在寻找杯子的过程中指点你，至于画的结果反而不那么重要了。实际上，这是对我们传统教学方式的颠覆，我们不需要再闭门造车，面对静物，而是通过多角度，多方位的观察事物，掌握思考和学习的方式，过程被放大了，结果被缩小了。” 当代抽象与风格渐变 虽然在西方式的艺术教育体系中成长起来，并在德国留学多年，但是谭平对于中国传统艺术十分热爱，中国古代书法、山水画、文人画都是他研究学习的对象。对于自己艺术作品的“中国特色”，谭平并不追求显而易见的“中国符号”，而是关注作品整体的中国精神与气质。“单独看你的东西的时候，不会想到这是一个中国艺术家的作品。但是一旦放到一个国际的环境中，别人就会感到这是中国人的作品。”这是他坚持的态度。 谭平是一位富有创作活力的艺术家，是目前国内顶尖的抽象艺术家之一。纵观其近二十余年的创作历程，他一直在追求艺术上的创新，尽管现在人们看到不少作品，能自然而然地联想到谭平，但却很难用某种固定的风格和样式来定义谭平，因为谭平作品的形式语言一直在不断变化。这与当代某些成功的艺术家形成鲜明对比，他们大多以一种风格确立自己的形象，在风格确立后的很长时间里，形式语言没有太大的变化。而谭平作品的跳跃和变化比较多，但这种变化是微变，正如谭平所言，“我关注变化，但没有强烈转折的变化，都是过程中的微变。生命中最重要的是变化，而不是存在。运动和变化在我的作品中是最重要的。” 谭平的绘画一直处于变化之中，近几年来，他一直延续着“生命”这个主题。《繁殖》、《溃疡》、《化蝶》等作品也都佐证了生命的发展过程。“我这几年，都是在用作品来感受生命的流逝。画面中的圆圈、圆点，最初在我眼中就是一个细胞。当在显微镜下看一个细胞的时候，它是一个圈。但当无数个细胞扑面涌来，我们所能看到的细胞个体则成了点。这既是我这几年画面的变化，也是我创作心路的演变，即