水粉画技法,美术老师总结的资料4资料.ppt

关于水粉 间色 将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到， 黄＋红=橙、 蓝＋红=紫 蓝＋黄=绿、 橙、紫、绿也称标准间色。 复色 一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿＋橙=黄灰， 紫＋橙=红灰， 紫＋绿=蓝灰。 黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。 色彩的冷暖 色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等； 冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉 一些具体色彩的联想 色彩三属性 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、 蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度 红 黄 蓝绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄) 相邻的色相为邻近色 相对的色相为相对色 一百八十度完全相对的色相互为补色 大家想象一下,在阴天和晴天的情况下,相同的物象给你的感觉是一样的吗? 相同的物象为什么给我们这么大的差异呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的千变万化,才构成这绚丽的世界. 构成色调的三要素 1.固有色 2.光源色 3.环境色 光源色 指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。 固有色 指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩，我们视其为该物体的固有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 环境色 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就越大。 色调 色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。 水粉画的工具和材料 画纸 水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。 在调色盒里颜色的排列 在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。 正确的调色方法 错误的调色方法 三 水粉表现技法 干画法 又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。 湿画法 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。 干湿结合画法 指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。 “勾”的表现手法 用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。 “涂”的表现手法 笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”的表现手法 按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。 “擦”的表现手法 又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”的表现手法 一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 五、 水粉写生中几个问题 关于色彩的“脏” “脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。 关于色彩的“粉” “粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量