吴玉霞和她的琵琶艺术.docVIP

吴玉霞和她的琵琶艺术 我从小是在上海长大的，应该说我是从学琴的那天起才开始慢慢喜欢上琵琶的，当时周围的孩子都在学，可能是好奇心使我加入了学习琵琶的行列。那么我想在介绍我之前，先简单地介绍一下上海，因为上海是普及音乐搞的非常好的城市，尤其是我曾经学习、生活的卢湾区少年宫在课外辅导方面对少年儿童的音乐教育，给我留下了深刻的印象。每当我回忆起自己成长的经历，包括我所到过的一些地方和城市，我对自己的童年生活有一种特殊的感情，我也很感激我的老师，是他们无私奉献的精神和严格的教学态度影响和激励着我努力奋斗，我比较喜欢做普及辅导，也希望能将自己所掌握的一技之长或者说把我知道、认识的东西介绍给更多的朋友。少年宫的普及教育是从零开始的，当时因为在学校设普及班，我手的条件好，因此就被少年宫琵琶组卫祖光老师选上了。其实当时我对音乐的灵性、天赋以及我的性格，用现在很多人审视演员的标准来看，似乎外在的条件并不占优势。首先，我的家庭很普通，父母跟音乐没有任何的关系，而我父亲常年身体不好，家里经济条件很困难。仅凭着我学习成绩优秀和一双细长的手被选到少年宫去学习琵琶的这一切，至今令我难忘。虽然家境窘困，但是我觉得我的父母在我人格、意志的培养上，使我终身受益。我认为我最大的优势，就是能吃苦。其实当年一起学琴的同学中，我是比较晚的，等于小学四年级才开始学。1971年，尼克松首次访华来到上海，我也有幸作为上海市少年宫女子弹唱小组的成员，为周恩来总理和尼克松总统演出。从那个时候一点一滴到现在，我认为，自从我考入上海人民广播电台少儿合唱团乐队以及1977年考上北京以后，慢慢地对琵琶这件乐器产生了兴趣。从起初的好奇，慢慢的热情，升华到现在的感情，无不和这些“机会”有关。就目前来说，我的生活跟琵琶非常密切，用我孩子的话说，好象比他还要重要。但是我想，可能只是说对了一半，因为琵琶已伴随我近三十年了。但家庭生活对我同样的重要。琵琶，是中国非常古老的一件民族乐器，我想在座的很多朋友都会经常从电视或唱片、广播中听到琵琶以及其他民族乐器的演奏。其实我们平时听到的大多是汉族乐器，比如说我工作的中央民族乐团。(中央民族乐团是中国包括在东南亚一带可以说是规模最大的国家级乐团之一).我们这个乐团主要演奏中国乐器，而且是以汉族乐器为主。可能很多人在这两年维也纳金色大厅的新年音乐会中已看到[金色回响]和[金色辉煌]的实况演奏，这个乐队的编制是由几十种乐器组成，总的来说，民族乐器分四大声部：吹（吹管乐）拉（拉弦乐）弹（弹拨乐）打（打击乐）。琵琶属于弹拨乐器。 　　在西洋的管弦乐队中，大家能看到有些和我们相似的声部，比如说拉弦乐、吹管乐和打击乐，但是演奏风格和音色差异却很大。而我们的弹拨乐器是中国最有特色的，也是西洋管弦乐队没有的，他们最多只有一个竖琴。并不是因为我自己学的是弹拨乐器，所以我要使劲儿地去赞美她，中国弹拨乐器确实有这方面的优势。其演奏形式和演奏音色是西洋乐队没有的。琵琶在弹拨乐声部是很有代表性的乐器，她在民族管弦乐队当中起着十分重要的作用，无论是独奏还是伴奏、重奏、合奏，包括近年来在与民族管弦乐队和西洋管弦乐队的协奏中，都有非常好的效果。 　　用边弹边讲的形式来介绍琵琶艺术是我比较喜欢采用的方式，我希望在比较中让大家进一步地认识琵琶。前面只是简单地介绍吴玉霞的学艺背景。下面切入正题介绍一下吴玉霞理解的琵琶艺术。 　　今天我带来的这件乐器，应该说是我自己最好的琴，无论在维也纳的金色大厅，还是在美国的卡内基音乐厅以及柏林的广播爱乐厅，我带的都是她。这把琴，是乐器师傅专门为我定做的，他根据我对演奏音色的选择、要求，或者说为我演奏作品大致的一个范围和特点而制作。琵琶是一件很独立的乐器，有极强的表现力。演奏的时候十个手指都要用上，左手和右手技、指法都很丰富，留有很多的经典名曲。弹拨乐器讲的是点的色彩，清晰、流畅、活泼、明亮是琵琶和这类乐器比较擅长的音色 。她区别于二胡的缠绵和笛子的高亢，虽然琵琶也属于旋律性的乐器，但相对来说二胡更接近人声，笛子更容易交流。但值得一提的是琵琶用她点的色彩以及丰富、独特的技巧和语汇，能自如地表现各种不同的演奏体裁和风格，并能根据所演奏的曲目不同需求来调节和选择演奏色调。下面我想先给大家演奏一首非常具有典型性的琵琶名曲----《灯月交辉》，这是一首古曲，我想在即将到来的２０００年用作开场曲，也是表示一下我们所有人的心情。《灯月交辉》，就是特别欢快、喜庆的场面。这是一首琵琶套曲，共分两段：{一}“跨海东征”、{二}“汉寿亭候”，中间大家可以听到有一种民间锣鼓的节奏型，这也是我们中国人最擅长的在喜庆欢快的节日，常用的一种敲锣打鼓的表演形式，大家听听用一件琵琶来演奏，能否感受到江南民间锣鼓的喜庆场面。 　　琵琶演奏《灯月交辉》 　　谢谢大家。这就是属于比较典型的弹拨