宋代工笔画和现代工笔的特色意境和比较.docVIP

哪个时期的工笔画让你更偏爱工笔画历史源远流长，中国的工笔花鸟是从唐代开始从人物画、宗教画、山水画中分离出来，成为独立画种的。从宋代到今天发生着质的变化，宋代为现代工笔花鸟画呈多元化发展起到了积极的推动作用，使整个工笔花鸟画坛呈现一片欣欣向荣。 宋代工笔花鸟画清新淡雅，现代工笔在宋代工笔花鸟的基础上色彩更加浓重，且十分艳丽，这造成了大家的争议，现代工笔花鸟画吸收了其他的艺术形式，创作出具有时代感的作品。但是我们应该更要深刻地去理解传统，了解中国艺术根源所在，在不断的探索中取得更大的发展。把中国的工笔花鸟艺术推向世界，对促进现代工笔花鸟画的发展也同样有着重要的作用。中国的工笔花鸟是慢慢形成的，在唐代是以工笔重彩为主流，所以花鸟画流传至今甚少。五代两宋是中国古代工笔花鸟的成熟期。可是有很多人都会争辩到底是宋代的小品更受欢迎还是现代工笔更吸引人。其实不管是宋代的还是现代的只能说各有各的特色，相辅相成，互相影响。中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代。宋花鸟画之所以达到极致，一是宋画院集西蜀、南唐吴越乃至南北各地画家之精英，并集五代画院之经验；二是画院体制经改革完善，促进了创作发展；三是徽宗赵佶本人对工笔花鸟画的偏爱——他自己就是一位花鸟画高手，直接过问画院事宜，把院画特别是工笔花鸟画的水准推向高峰。此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征，那些中国画的精髓都在其中，是可给后人借鉴的。1.态度严谨，形象真实。梅尧臣曾有诗赞徐熙的画，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下笔能逼真。”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙，至若本求真实的黄筌、以“写生”自号的赵昌，那真切确凿的形貌，更何消说得。所以两宋的作品，有凡物象的生长规律、生态特征、神采韵致，没有不真切生动的。尤其花木禽鸟在自然界那种风雪雨露之中的情态、温寒饥饱的面貌，至精至微，是最能拨动读者心弦的。比如传世无款的《海棠蛱蝶》图，不仅花、叶的形态，蝴蝶的粉感，全都翔实地展现在我们面前，尤其花、叶在风中飘舞的动态，简直使人感觉到呼呼的阵风正在吹过，三只蝴蝶被吹得翅膀全张，方向各异，在强风中不由自主的神态跃然纸上，极其微妙。 宋代这种工笔花鸟画的“写生”概念，一直被历代花鸟画家和品评家们所广泛接受。“写生”更重要的是说明了是写花鸟之生机和生命。唐代边鸾，五代黄笙，北宋赵昌、易元吉等人，无一不是写生之高手。 2.工致周密，笔精色妙。两宋的画家，笔力都很深厚，所以线条都比较有力，一件作品，无论繁琐还是细致，肯定是倾注了作者的一片热血，从来未见有草草了事的地方，这是难能可贵的。尤其对于墨与色的处理，都是那般完美统一。两宋的花鸟画，都是笔清墨秀、典雅精妙的作品，无不都是由生活中得来，生活气息十分深厚，并刻画得毫发无遗，工致精细，“夺造化而移精神”的成功作品。3.意韵清雅，境界深远 宋代工笔花鸟不论大幅和小品，全景式布局或折枝式经营，境界都比较宏廓深远。有些只是用全景的一部分，就算是一个小枝头，也能被他们表现的淋漓精致，疏密得当，密的地方用一些小枝条也能让画面变得充实。空的地方就算不画只要和密的地方形成一个很好的空间，这就是宋代画的精彩之处。以《出水芙蓉图》为例，整幅作品实质上只画了一朵大荷花，花下衬托一老一嫩两个叶片，加上下端三截短短的茎杆，其余既未题诗，也不加任何背景渲染，论内容，少到不能再少，而给人的感觉，则犹如长势正旺的大片荷塘，只见其丰盈茂盛，欣欣向荣，这样小小的点缀也能起到这样。意境是我国传统美学上的一个重要范畴，是构成中国画艺术美的一个不可缺少的因素。要是一幅作品没有意境，就算是浓妆淡抹也是没有内涵的，不能给人留下深刻的印象。 说到现代工笔花鸟，他是在宋代工笔花鸟的基础之上形成的，这个毋庸置疑。所以在现代工笔花鸟的身上还是会看到宋代工笔花鸟的影子。仔细看看当代的工笔，应该融入了不少西方油画的色彩表现方法，在画面的处理上有不少的装饰，还配有许多的机理效果，让整个画面看起来特别丰富，在视觉效果上夺人眼球。在画面上呈现出精彩纷呈的感觉，但是有些时候用的不得当就会使中国文化趋之弱势，在很大的程度上减弱了中国传统的神韵与气质。