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视听语言 认识视听语言 概念：是用于表达视觉和听觉感受的语言。 作用：作为语言它和文字的作用是一样的，目的是为了传播，只不过它针对于视听媒介，而文字针对于纸张。 运用：视听语言在视听媒介中的运用。（音乐，电影等） 研究范畴：1.由于视听语言以视听媒介为物质载体，那么了解视听语言的过程与视听媒介的发展就息息相关。（要研究这个问题，就要关注科技的发展，了解其历史。）2.视听语言作为一门语言又是一门艺术，因此就必须学习视听语言的产物如电影，电视（纪录片等）的艺术内涵和发展。 认识视听语言中视觉部分的几个概念 镜头 运动 光线 色彩 这些都来自于人的感情表达的需要 听觉部分 说白(对白，旁白等) 音乐 音响 声画关系 意义 叙事 所有的构成都是为了表达、叙事需要。 视听原理1：人的视听感知特性 视觉滞留原理 （visual staying phenomenon, duration of vision） 眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 　　是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是 电影的拍摄和放映。 人眼的视觉暂留时间到“有声电影”的出现才得以精确计算，为0.1~0.3s。因而换算出“视觉转换频率”，即“放映画面频率”为24画格/s  似动现象： 人们在静止的物体间看到了运动或者在没有连续位移的地方看到了连续的运动。（静止的单个画面有某一种运动趋向，人们往往心里作用认为他是运动的，自主填补了画格与画格之间的空白。） 视听原理2：视听语言的心理基础 一、“注意”的心理机制 在鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与知觉》认为“观看”是一种积极的心理活动，不仅关乎视觉，还关乎思维，它会过滤，选择对象。 指向性（人的心理活动在某一时刻指向一部分对象，而离开其他对象。） 集中性（人的心理活动保持在一定的对象上，并深入下去——离开并抑制其他对象） 特写就是这种心理的物象再现。 在影视中我们将这种机制通俗的称之为 “捕捉并放大焦点”。 二、格式塔心理（完形）机制 格式塔，德语Gestalt；又称“心理补偿机制” 基本观点：强调从整体结构出发解释人类的心理现象。整体不等于部分的总和。（四条线原理） 把这种心理学机制放在视听语言中即：银幕上未完成的形象，观众根据自己的生活经验在心理上完成了，这就是观众的“参与”，也就是让观众看到了银幕上没有的东西。 实现方式：情感认同（情感植入）。 库里肖夫实验： 莫兹尤辛的特写+一碗汤的特写； 莫兹尤辛的特写+一个小女孩的玩耍； 莫兹尤辛的特写+一具装有尸体的棺材的镜头 观众不同的表情。 一部电影≠所有镜头之和。 省略和暗示 爱森斯坦：1+1＞2 蒙太奇 画面和声音是文字词汇，蒙太奇就是语法。通俗的叫法：“剪辑”。 1895年12月28日，（被公认为电影诞生日）法国卢米埃尔兄弟用“电影活动机”在巴黎公映——《婴儿的午餐》《工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》。 1928年，《爵士歌王》结束默片时代。（声音蒙太奇时代） 梅里埃的“停机再拍”技术，预示着蒙太奇时代的到来。 前苏联的蒙太奇理论 格里菲斯：“分镜头原则”为真正的“叙事蒙太奇”做好了充分的实践准备。（未成理论） 普多夫金：蒙太奇首先是镜头的组合。其蒙太奇理论具有明显的线性叙事特色。并提出“段落蒙太奇”，“场面蒙太奇”。在《母亲》中首创“抒情蒙太奇”。 普多夫金的叙事蒙太奇理论，标志着视听叙事语言的成熟，也标志着电影艺术理论时代的真正来临——一种新的叙事蒙太奇学说已形成了独立的理论体系。 爱森斯坦：“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。 在他看来，蒙太奇绝不限于连接镜头的手段，而是创造艺术形象和表达主题效果的方法，是传输思想的方式。（升华） 杂耍蒙太奇：把任意选择的、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成。《罢工》 ， “敖德萨阶梯” 理性蒙太奇（1928）：“电影辩证式”。主要通过画面内部的造型安排将一定的视觉形象转化成一种理性的认识。《战舰波将金号》的三个石狮子。 两者都是以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本的，致力于以蒙太奇的手法的方法创造主题效果。（相当于文学中的“诗歌”） 叙事蒙太奇（镜头连续）： 连续、平行、交叉、 重复（复线式）、颠倒式（以及叫板式、错觉式EG：《贫民窟》片头） 表现蒙太奇（镜头对列）： 心理、隐喻、积累（加深印象）、对比 巴赞长镜头理论 长镜头：长镜头（Long take），用一个镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄而形成的一个比较完整的镜头段落。 长镜头