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3.5 通信艺术和网络艺术 人类一直都以巨大的努力突破信息传达的壁垒，从远古的长城到现代的互联网络，其主要功能都是使信息更全面更快速地传递。远程通信的出现和发展，引发了各个社会学科纳新问题，例如对通信对象的感知不确切而引发的隐私问题、虚拟身份问题等。以计算机软件和网络为媒体的通信进一步加大了结社会带来的变革。 记载最早有意识地将通信融入艺术的行为可能是1920年，德国的胡森贝克(Richard Huelsenbeck)在所编的《达达年鉴》中提议：艺术家可以打电话订购国画，让工匠来制造。1922年，纳吉宣称已经通过电话从一家工厂定制了5件瓷釉绘画。他根据工厂提供的比色图表在方格纸上作画，通过电话对工厂主管加以指导，主管在准确的位置记下他所说的形状，让工人制造出最终产品。遗憾的是，这些艺术家的关注点并不在通信本身，因此也没有进一步地探索。2C世纪60年代末以前，可以说艺术家几乎没有对远程通信展开研究，尽管早在1876年贝尔就带着他发明的最早的电话机到波士顿艺术协会、美国艺术与科学学院等组织进行演讲。 1969年，芝加哥当代艺术博物馆举办了“电话艺术”展览。博物馆要求30多名艺术家打电话进来(或者回答博物馆的电话)，将自己的展品特征告诉博物馆职员，然后博物馆根据描述制造展品，并加以展出。这与雕塑作品的生产不同的是，雕塑作品生产中艺术家会尽可能排除工匠的影响，工匠只是为作品的完成提供必要的劳动力，而并没有参与到作品的创作层面。同绘画和雕塑这样的传统艺术作品相比．通过这样的交互行为，艺术家放弃了作品的绝对控制权，人为地通过新的作品制作途径来获取不确定因素，让艺术家本人之外的人员参与了作品的完成，并将作品的最终形态的决定权完全交给了他人。1980年，在旧金山当代艺术博物馆召开的艺术家对电信的应用讨论会上，通过电话进行了全球慢速扫描电视图像传输。1985年8月，在Michael Chepponis的操作下，数码艺术交流群体(Dax Group)在《终极联系》(The Ultimate Contact)项目中实践了全球交往的理念，利用慢扫描电视特高频电波与“挑战者号”航天飞机交换了图像。到现在为止，几乎所有的通信方式(如电报、传真、红外、微波、网络、短信等)都被艺术家进行了探索和尝试。 《关注人类的理解能力》(Essay Concerning Human Understanding，1994)是—个现场的、声音双向互动的装置作品，由Eduardo Kac和Ikuo NakamuraS分别在列克星顿和纽约同时创作。该作品旨在促进一只鸟与一棵植物的语言交流。1994年10月21日至11月11日，作品在列克星顿肯塔基大学的当代艺术中心和纽约科学会堂同时展出。作品分两个场地同时展出。在植物所在的场地，作者在植物叶片上插上电极，通过电极传导电流的改变，使得连接电极的计算机获得信号，计算机将计算后的信号输出在电子键盘上，使扬声器发出声音，而后麦克风将捕捉到的声音通过电话线路传到鸟所在的场地，用扬声器将植物发出的声音播放给鸟听。同时，鸟所在的笼子上也装有麦克风，乌的叫声也会通过电话线路传递到植物所在的场地，由扬声器播放出来。这样，鸟和植物分别用它们各自的方式说和听，并以一个实时的方式进行互动的远程交流。(图3—5—1) 随看杜尚的格言——“观众完成艺术作品”、“人人都是艺术家”，日益受到更为积极的理解．艺术家们不满足于将作品的控制权交给制作作品的人，而希望观众都拥有这种控制权，让观众的思想和行为来决定作品的最终形态，这使得观众的行为成为作品必要的一部分。而当互联网这个印刷术以后最伟大的发明出现并普及以后，艺术家才发现，网络就像专为他们实现这个目的而设计的一样。越来越多的艺术家投身于探索远程通信的各种可能性和极限，以及通信体本身的社会影响和社会结构之中。网络艺术终于成为目前通信艺术最壮观的潮流。Vitaly Komar和Alex Melamid创作的《美国人最想要的画》是一件早期利用网络的艺术作品。1993年他们雇佣公众调查机构找出人们最想要的画，然后根据调查结果来绘制油画并最终在展览中展出。他们在多个国家展开了这个项目并利用互联网征求投票．最终在网站上展示结果。作者利用这种方式探讨了一个问题：“如果一个社会通过民意测验来管理自身，这个社会将产生什么类型的文化。”(图3—5—2)01101．ORG于1998年12月发布了一个完全模仿梵蒂冈网站的冒牌版vaticano.org(赞蒂冈的官方网站网址为vatican.va)。这个赝品在设计上完全克隆原版网站‘但内容上作了轻微改动。当时的法律对此毫无办法，只有任凭成千上万的人毫无察觉地访问这个他们心目中的基督教圣地，在网站被关闭前的一年中，这个恶作剧网站的访问量超过了四百万次。Mark Napier的网络影像