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两首“神曲”音乐欣赏教学探究 　　21世纪进入了网际网络时代，音乐的传播形式和内容更为丰富多元，网络上对点击率超过千万的音乐冠以了“神曲”的称呼，这些“神曲”一般指传唱度高、知名度广、旋律百搭上口、大众喜闻乐见的音乐作品，是能让居委会阿婆们集体拍手迎合的，同时“神曲”也适合所有欢庆场合，酒吧、婚礼、年会、新生见面会、军训拉歌会等，会有此曲一出，相逢见喜的感觉。“神曲”中不乏有一些优秀的佳作，值得拿来鉴赏一番。引入这些音乐作品，通过教师引导赏析，不仅能激发学生的兴趣，同时也是提高音乐欣赏水平，辨别音乐行之有效的方法。如何在他们觉得“神曲”好玩的同时，从“外行人看热闹”提高到“内行人看门道”的欣赏聆听层次，提高学生的辨别力和欣赏力是音乐课堂要面对的课题。 　　笔者认为最有效的欣赏教学就是理清作品的所有欣赏点，即立足音乐，把握人文。欣赏层面不仅仅限于音乐本体，而且应更为宏观，立足音乐本身，探究音乐作品的人文背景，两者交叉渗透。首先把握人文欣赏点，即音乐作品的人文知识背景，包括时代历史和作曲家或歌者的创作经历背景。其次立足音乐，赏析作品的音乐元素。从这两个方面着手提升学生的欣赏水平，进入“内行人看门道”的审美欣赏层面，提高欣赏能力。这是一种欣赏习惯，同时也是一种欣赏技能，需要教师引导学生来完成。 　　纵观近年“神曲”，笔者以品《忐忑》和《江南style》为例，做进一步探究。 　　一、立足人文背景欣赏的挖掘 　　罗艺峰在《音乐中的文化与文化中的音乐》一文中说：“我们要真正全面地认识音乐，建立音乐的知识系统，就必须关涉到音乐与物质文化层面、制度文化层面、精神文化层面的联系，否则就是片面的、肤浅的。”吴文绮在《音乐的人文诠释》中总结说：“音乐的人文属性就是表现在音乐的音响是物理的，感受是心理的，理解是文化的，作用是社会的。”这两位的观点肯定说明了音乐与文化的密切关系，也就是说音乐只有在文化的大背景下才能发挥音乐所具有的各种功能，否则音乐只是孤独的声响，即使对于流行音乐“神曲”欣赏来说，立足音乐本身，更好地挖掘神曲的文化背景，使音乐与人文结合，才能让学生的欣赏不流于表面，获得更高层次的欣赏体验。人文欣赏点一般分为作品所处时代背景以及作曲家演奏者的个人经历背景。 　　1.挖掘“神曲”背景 　　背景层面包括时代背景和创作背景两部分。 　　以2012年红遍全球的韩国“神曲”《江南style》为例，学生对这首歌非常熟悉，大多是因为绚丽的MV和骑马舞，但对作品背景并不清楚。笔者利用多媒体课件，给出韩国的地图，歌名“江南style”是来自韩国俚语，指首都首尔一个象征着富裕与时尚的上流社会聚集的地区，以汉江为界，汉江南部地区有一块为江南，让学生明白首尔的江南具体的地理位置，江南全是高楼大厦，相当于北京的CBD。本来这里是田地，没有开发，从20世纪70年代开始，几十年的时间变成了韩国发达地区和最有钱人的居住地，时髦的咖啡店、时装店、夜店，首尔百分之五最有钱的地方。其实所谓的江南style，是讽刺富人和讽刺想要成为富人的“很装”的人。同时简单介绍韩国近二十年的历史，韩国人自1990年中期就开始靠信用卡生活，当时韩国经济的神奇增长让借债看起来很安全，在1990年末，政府为了摆脱亚洲金融危机鼓励消费，韩国用两代人的时间完成了从贫困农业国到强大经济体的转变，再加上对花钱的强调，物质主义随之产生。同时，咖啡馆在韩国已经成了人们展示自己、荒唐花钱的地方。这些人同样也是江南style所要讽刺的对象，举这样的例子不仅提升了学生对作品诞生背景的认知度，更让一些只通过韩剧认识韩国的学生对韩国这个国家有了更进一步的认识。这是作品欣赏中深层次的人文欣赏。 　　再以网络点击量超过1000千万的《忐忑》为例，德国作曲家老锣对中国戏曲元素有充分的了解和掌控力，作品《忐忑》是老锣的一首实验音乐，本身没有歌词，作曲家是希望通过演唱者的理解来演绎音乐。忐忑是在民乐、西方音乐和现代音乐以及现代艺术观念的基础上融合创作的音乐风格。现在我们把它定义为中国的新艺术音乐。通过这样的介绍，让学生了解到音乐的创作背景本身，能更好地听懂音乐。 　　2.挖掘创作者的经历背景 　　第二层面，是对作曲家或对歌者的介绍。对作曲家及歌手的介绍能让学生对音乐作品有进一步的了解认识。 　　以《江南style》为例，歌手朴载相是歌者也是作曲者，他毕业于美国伯克利大学音乐系，是韩国RB实力派歌手，因其具有美国音乐教育的背景，《江南style》有美国音乐的RB风格。这是为什么他的作品能成功出口红遍欧美的原因之一。同时在乐曲内涵方面，虽然朴载相是名副其实的“富二代”，但乐曲有对富人生活方式的嘲讽。2013年10月同为韩国人的联合国秘书长潘基文接见韩国秘书长的一句“江南style为世界和平注入了强劲力