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中国水墨艺术中留白手法对景观设计的启示 　　【内容摘要】“留白”作为中国水墨艺术特有的形式语言，是一种极高的境界。文章由中国水墨艺术中的留白艺术手法引发思考，探讨其与景观设计的内在的联系，以求为景观设计提供更好的指引与借鉴，并就如何在当下景观设计的环境中深入到中国传统领域去寻求民族文化脉络进行更深一步的思考与研究。 　　【关键词】留白 水墨艺术 景观设计 　　在经济迅速发展的今天，人们逐渐认识到景观设计对于城市发展的作用是不可取代的。景观设计对一个城市的肌理展示起着至关重要的作用，肩负着将城市的自然与人文延续下去的重任。而现如今景观设计追求速度而忽略品质，出现设计流于表面而缺乏深层次的内涵、忽视城市景观原有特色等问题。景观设计的发展现状重新得到了人们的审视。如何定位景观设计的意义作用及未来的发展走向，成为我们需要研究的重要课题。 　　艺术是相通的，中国水墨艺术中的留白艺术手法作为中国传统文化的精髓，具有代表性的意义。通过探寻传统文化的深度与内涵，由中国水墨艺术中的留白艺术手法引发思考，从古今中外探讨留白艺术手法与景观设计的内在联系，可以为景观设计带来更广阔的发展空间以及更加深刻的文化内涵。 　　一、中国水墨艺术中的留白手法 　　“留白”俗称“雅玉”，是中国水墨艺术中重要的艺术表现手法，指艺术作品中为凸显主题而有意识的留有空白，以虚空来传递丰盈，使作品灵动而形神兼备，给观者以深远的意境。留白艺术的本质是空间的联想和延伸，通过观者对艺术作品的空白、不确定性的填补来实现艺术欣赏的本质。在填补体验的过程中意境美也就由此产生，给人以启迪和美的享受。这也是中国传统文化的精髓，其中孕育着对自然万物的爱与人文关怀。 　　宗白华在《艺境》中阐述道：“中国画最重空白处；空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处；且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”他认为中国画中的留白讲究气韵生动，强调气的和谐以及隐藏在画面形象下的内在生命力。得其心源，是画家内心感受的一种真实的影射和融入，可以说是“心有多大，世界就有多大”，这也是中国美学所追求的极高的艺术境界。 　　中国水墨艺术中的留白手法不只是一种艺术表现手法，更是中国艺术中的独特风格与审美意趣。其一，留白的艺术手法体现了艺术作品的高度概括性和全局掌控力。画面的每一处留白都要服从于作品的整体，形式美才得以体现。作品留白的艺术手法通过空白处与着墨处的虚实对比可以突出主体，集中地表达作者的中心思想。其二，作品中的空白处以有限的空间承载无限的内容，使观者拥有更广阔的想象空间和心灵世界。通过内心对留白处的填充，增强观者体验与感受，达到情与景的交融，营造意境，意蕴由此而生。其三，体现了中国传统的思想与文化精髓，留白的艺术手法包含着东方的哲学智慧和人生体验。从美学渊源上讲，留白艺术要追溯到了中国东方式的哲学思想，老子说过：“天下万物无生于有，有生于无。”道家的哲学思想以及审美精神一定程度上影响着中国画留白的审美特征。 　　二、景观设计中留白手法的运用 　　中国水墨艺术中的留白艺术手法，以有限的空间展现无限的意境，此乃“无画处皆成妙境”的极高境界。留白艺术手法根植于我国传统的哲学思想，反映了中华民族的审美情趣以及社会意识。中国古典园林深受中国古代绘画、诗词、文学的影响，所以中国古典园林颇具诗情画意的文人色彩，在园林景观中也处处都可见到水墨艺术中留白手法的痕迹。 　　中国水墨艺术关注的并不是墨渍的本身，而是几块墨几条线切割出的空间美。在中国古典园林的设计中，借用虚与实的关系塑造了气韵灵动的虚实空间。古典园林设计中的虚即为中国水墨艺术中的白，中国画中利用画面中有意识的留白达到突出主题，使画面更具有神韵、营造画面意境的作用。南宋最主要的两名山水画家马远、夏圭，号称“马夏”。二人山水画各自有自己的独特风格，但因其二人构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，构图别具一格，所以有“马一角”和“夏半边”之称。马远、夏圭一派的留白手法的表现是简洁有力而又具有艺术完整性的，通过画面中的留白达到实虚相融、意境交融的效果，对南宋以及后世产生了深远的影响。马远的《寒江独钓图》，画面中的水以大面积的空白来代替，反而给人一种江水浩渺无极之感。空白之处多了一份难以言表的意趣，是画家与自然心灵交融的结果。这也正是儒家倡导的“天人合一”的哲学思想。而中国古典园林中利用虚景的无限性，创造艺术想象的空间，拓宽审美的意境，引发人们的想象，设计者寄情于景，而观赏者又由物生情，注重人心灵的体会，让心灵和景色达到一种共鸣，借此达到意境空间的营造，是一种较为感性的表达。 　　中国水墨艺术中的留白是有意识的留白，留白相对主动。而在西方的绘画中，留白是画面中的空白处，较为被动。留白手法表现在中西方的景观设计中也存在着较大