云南民族元素在油画教学中的实践途径.docVIP

云南民族元素在油画教学中的实践途径 　　【摘 要】油画艺术是一门以创新为生命力的艺术，在教学中渗透云南少数民族的美术元素，也可以为学生的油画创作提供更多色彩、形式和内涵的启发。 　　【关键词】民族元素 油画教学 实践途径 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0069-02 　　云南少数民族众多，民族元素多样，地域、民族美术资源丰富独特，是油画创作和油画教学不可多得的天然资源。云南地域文化和民族艺术特色不仅能为油画创作提供一个丰富独特的采风之源，同时，还可以将云南少数民族的文化生态元素――色彩、造型、符号、民俗活动、精神内涵等融入油画教学中，把这种西方艺术表现手法与云南本土民族审美观念相结合，在向学生教授油画技术的同时进行民族文化、人文情感、审美意识的教育，增强师生对红土高原少数民族风土人情的深厚感情。在教学中更多地渗透云南少数民族美术元素，也可以为学生的油画创作提供更多色彩、形式和内涵的启发。 　　本文就云南少数民族美术元素在油画教学中的运用实践的主要途径进行了探讨。 　　一 开发云南民族民间油画课程资源 　　课程资源是指课程要素来源以及实施课程的必要条件。课程资源的结构包括校内课程资源和校外课程资源。民族民间美术是人民淳风之美的结晶，是人民的精神和心理依托，孕育着他们质朴的审美观念。民间美术是艺术的源头，既是珍贵的艺术遗产，也是群众多彩文化生活的艺术体现，凝聚着劳动者对生活的热爱和对幸福生活的向往与对美的追求，表现形式粗犷、淳朴、清新而富有活力。 　　各少数民族在特定的政治、宗教、历史和地理环境中，形成了他们自己独特的、稳定的和悠久的艺术文化，这种文化与他们的生存环境和生活习俗相依相存。民间美术蕴藏着丰富的审美情感、艺术创造力及特有的价值观念。我们开拓民间美术课程资源，把民间美术在油画教育中进行传承和发展，具有深远的意义。它将为民间美术的传承和发展提供更好的机遇，注入新的活力。通过挖掘和提炼民间美术资源，培养民族地区学生对各民族民间美术的认同与感知，培养他们的乡土情怀与爱国爱家的情操。同时，增强学生对家乡的热爱并为之感到自豪，通过让学生学习民间美术并实践，提高学生的实践感悟能力和创造能力，更能增强学生的学习兴趣，使教与学更好地融为一体。 　　课程资源的开发和利用，对于转变课程功能和创新学习方式非常必要，特别是在教学中，师生共同参与开发与利用，以达到教学相长。教学过程也成了师生共同开发、丰富、整合课程资源的建设过程。 　　二 少数民族元素油画课程资源的开发 　　1.少数民族元素油画课程资源开发的原则 　　第一，实用性原则。课程资源的合理利用，其最终目的是促进学生的全面发展和进步。民族民间油画课程资源的开发要以学生为中心和主体，以提高学生的学习兴趣，增长油画技能和人文修养为目的，整理、筛选、辨别当地的少数民族美术资源，再经过深入研究、加工，才能将其用于油画教学中，防止没有实用价值或者消极颓废不健康的美术资源进入油画教学。 　　第二，可操作性原则。主要体现在两个方面：一是因地制宜，充分考虑地区差异性。各民族地区的课程资源存在着差异性，对其开发和利用必须要与当地各方面的情况相匹配，与课程使用主体的各方面条件相近，才具有可操作性。二是适应性，就其内容来说民族资源具有无限的丰富性和广阔性，学生与教师要适应其开发。因而在进行开发时就要在极大的范围内，选择那些最适于课程目标实现、最能促进学生发展的资源。 　　第三，创新性原则。油画艺术是一门以创新为生命力的艺术。所谓“创作”，首先是“创”，其次才是“作”。在开发民族油画课程资源时，教师应注重“意”的引导，而绝不能生搬硬套，“为利用而利用”是毫无价值和意义的。 　　第四，经济性原则。由于云南很多高校（特别是地州高校）普遍存在经费紧张的问题，另外，教师、学生的时间也有限，因而在民间油画课程资源的开发过程中还要讲求经济性原则。首先衡量成本与效益之间的关系，追求在经费、时间等方面的“低成本、高效益”。 　　2.民间油画课程资源开发的程序 　　民族民间油画课程资源并非是一蹴而就、拿来就用的。对于油画课程资源的开发应遵循需求评估、调查筛选、整理加工、验证反馈这几个程序。 　　第一，需求评估。民族民间油画课程资源的开发最主要的出发点是满足油画教学需求，主要看是否有利于丰富教师教学内容，提高民族地区学生的学习兴趣。开发的课程还要能反映教学目的，满足学科发展需要适合教师专业水平的发挥。 　　第二，调查筛选。在云南，虽然各地区、各民族所拥有的艺术资源丰富多彩，但各学校油画教学有差异，学生的需求不同，各学校就应因地制宜地选择油画课程资源。 　　第三，整理加工。在全面了解情况的基础上，把经筛选的有价值的民族民间