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数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究 　　【摘 要】随着科技的迅猛发展和数字技术在全球范围内的普及与运用，电影与电视、影视与动画等各类数字影像艺术，逐渐成为文化产业发展的核心创新引擎，推动了高等专业美术教育中相关学科专业的快速发展和变革，而数字艺术核心特点又具备跨学科、跨领域的专业特性，它突破中国高等美术院校传统固化模式艺术教育的藩篱，形成了新的态势。高校的教育体系在新的时代背景下，怎么样突破壁垒，顺应时代的要求及时创新与变革，是我们面临着的一个重要问题。 　　【关键词】数字艺术 工作室 专业拓展 跨学科 学科交叉 　　在这个变革的时代，我们共同站在数字艺术的十字路口，传统美术教育格局面临重新洗牌，艺术学科需要重新调整的关键当口，为中国数字艺术下的教学方式与人才培养模式贡献出自己的办法与思考、经验与个案来，是中国高校艺术教育共同面临的问题。本文以笔者所在的西安美院影视动画系专业格局调整和专业教学改革为例，对艺术高校教学体系及运行机制创新，作一个粗浅和试探性的阐述。 　　学科梳理促进教学观念的更新 　　2009年4月，西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口，整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①，成立影视动画系，并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②，但在今天看来，随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及，这些原本不属于同一级学科的专业，在学科构成上却存在着内在关联，因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造，原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。 　　数字艺术人才培养模式的改革 　　影视动画系自成立之初，就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题，同时，注重发挥美术学院“强造型，重创意，艺术气氛浓”的优势，培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才，我们的探索与实践主要集中于以下几方面： 　　1.拓展格局，推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业――动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心，不断完善课程的系统性、专业性、研究性，适应社会对数字艺术人才的需求，对当代艺术发展的趋势，深化教学改革，提升人才培养质量，促进学科交叉，优化技术流程，拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制，在三个专业教研室中，设13个专业方向与技术结合的工作室，工作室在三年级最后一个学期进行遴选，四年级进入工作室全面展开专业创作，实行教学自主，这种机动的工作室机制，打造出小而精的教学团队，推出一批品牌课程，并在系内形成优质课程共享。 　　2.优化模式，搭建流程化的课程体系。影视动画系推行“1+2+1”的教学模式，一年级侧重造型、数字艺术概论基础;二、三年级着重专业技能与方法，四年级创作与实践。2009-2014年两次修订人才培养方案、教学计划，依照数字艺术的各类型创作模式突出流程概念，改造课程环节的设计，增设、修订20 余门新课程。采取夯实知识型课程、提高技术型课程、增强实践型课程、增加项目型课程、突出课题型课程的方式，不断优化课程内容。同时编著《三维动画流程》（2009年教育部课程改革立项教材）、《动画场景设计》（2010年教育部立项教材），这些是以影视动画系课程改革与经验为示范，成为国内此类专业教学的规范案例。学校在教学当中十分重视学生作业向作品的转换，注重以教学展览来总结教学经验、推出教学成果，达到“以展促学”的目的，近五年，我影视动画系在校内外举办各类教学展35 场。 　　3.搭建术与艺结合的实验教学平台。影视动画系秉持工作室+实验室相结合、艺术与技术相统一的教学定位，其目标是为促进其技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生实践操作能力。实验教学与理论教学统筹协调，实验教学定位合理，已形成有利于本科生、研究生、博士三级培养的教学创作实践环境。同时加大实验室建设的专项投入，建立完善数字教学中心、定格动画实验室、传统银盐冲印、影视摄影棚、图片摄影棚、影像剪辑室、数码影像处理实验室、人物造型实验室、影视空间造型实验室、影视特效实验室、声音采集实验室、美术工坊等12个实验室平