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何来 其芳 说我是害着病，我不回一声否。说是一种刻骨的相思，恋中的征候。 现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“ 永”改为“其”，从此改名为何其芳。这一个字的变动，从此使得何其芳这个名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。芬芳，美好，多么令人陶醉！名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，是一个不可多得的名字。何其芳不负重望，后来成为著名诗人，散文家和文学评论家，可谓“名副其实”，美名远播。 芬芳初露，少有才华。何其芳幼年时就非常喜爱中国古代诗词小说，1912年出生于四川万县。1929年到上海进入中国公学预科班学习，阅读了大量新诗。1931到1935年期间在北京大学哲学系学习。 何其芳是“汉园三诗人”之一。他的主要著作有：散文集《画梦录》，诗集《预言》，同时他对红楼梦研究也颇有建树。 其中，《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》。它不像那个时期的诗人们那样喜欢运用象征手法，写得神秘莫测，或者寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言论身外他人实在、活泼的事，表现出了一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用平白直诉的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实际上意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西 《秋天》 伐木声丁丁地飘出幽谷。 放下饱食过稻香的镰刀， 用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。 秋天栖息在农家里。 向江面的冷雾撒下圆圆的网， 收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。 芦蓬上满载着白霜， 轻轻摇着归泊的小桨。 秋天游戏在渔船上。 草野在蟋蟀声中更寥阔了。 溪水因枯涸见石更清洌了。 牛背上的笛声何处去了， 那满流着夏夜的香与热的笛孔？ 秋天梦寐在牧羊女的眼里。 诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。 第一幅画面是“农家丰收图”。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象。背着瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，用在第二节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西视觉化了，创造出松弛、闲静的氛围。 第二幅画面是“霜晨归渔图”。 “雾”“霜”这些表现环境氛围的词传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。“轻轻”一词常在诗中出现，仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。 第三幅画面是“少女思恋图”。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。 总体说来，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世外桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔的词藻描写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重的词语，所以具有清柔的氛围。诗中的每一幅画面，以及画面里的每个意象，没有不和谐地统一在一起；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。 净化心灵的纯粹恋情。何其芳的爱情诗，基于个人的喜怒哀乐又超越个人的喜怒哀乐。爱情如一座高山，何其芳对爱情的追求，逾越了失落爱情的沟沟壑壑。他知道，看得见的爱情之光，他本人无法企及，但他仍然坚信，只要敢于攀登，就会拉短与爱情之光的距离。基于于此，何其芳的爱情诗就有别于真实的爱情和理想的爱情，而介于真实倾向理想的层面之中。 何其芳是独特的。他不是在现实里或书本中去寻找与自己爱情经历相对应的客观事物，而是凭借语词本身的锤炼去想象，去思维，在想象和思维中把自己的情感沉淀在一些看得见的场景，摸得着的物什以及具体可感的事件中，从而赋予这些“实物”、“场景”、“事件”以新的象征意义。这不仅仅大大推动了爱情诗现代化进程，而且在某种意义上是一种高峰。 诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的