对东巴画传承之思考.docVIP

对东巴画传承之思考 ; 1.东巴画的造型; 东巴画的造型,朴实而大方,妙在于似与不似之间,反扑而归真,看似随意,但却苦心经营,看似笨拙,但却有根有据。东巴绘画的语言符号,并不只是停留在符号的本身,而是通过这一简单的动作表现了内在的含义,因此,对东巴画造型的研究,有助于我们对东巴画绘画有着更深层次的研究和探讨。我对东巴画的多年研究,概括出东巴画的造型特点为简约、夸张、朴实。东巴画是线为主的造型艺术,这很像中国画的以笔墨为主的特征,中国绘画讲究骨法用笔,讲究线条的质量“屋漏痕、锥画沙”,而东巴画的线条,恰恰有这种理论依据。虽然东巴画师们在绘画东巴画时看似率性而为,但画出来的线条实则苍劲有力、游刃有余,在组合上“疏可走马,密不透风”。东巴绘画中的造型,看似简单,实是考究。据说,如果一个东巴在为别人画东巴画时,不能正确的表现出所描绘物象的精、气、神,那么,以后就不会有人在请这位东巴描绘图像了。从这可以看出,简单的东巴画图像,实际上是东巴们长期对生活观察、体验的结果。这方面,有点像我们的速写,通过几根线条,把事物的神态表现无遗。恰如中国画的造型要求,早在宋代苏东坡就提出“论画以形似,见与儿童邻”的言论,表达出了中国绘画的内在造型要求,纳西东巴画在造型的表现上,与中国绘画的要求惊人的相似。也就是说,实际上东巴画是以线条为主的绘画形式。我认为当代传承者除了要了解东巴画的造型外,还应提高线条的表现能力,要多研究中国线描以及西方以线为主的优秀素描,并分析东巴画作品中线条与这些线条的异同,从而找出规律,总结方法,这样才有助于我们掌握东巴画表现的主要语言。; 2.东巴画的色彩; 在当代,色彩的理论体系很多,然而纳西东巴门在绘制作品时,我想没有那么多的色彩理论,但通过对作品的分析,我们却看到在东巴画师们率性而为的后面,却有着一套大的色彩体系。从东巴画巨作《神路图》看,其从上而下主要表现的是地狱、人间、天堂三个部分,其色彩从下而上由暗到明、由浊到清、由冷到暖。从地狱组画看,鬼怪一般都用较深的色彩,如深红、深蓝、深赭等色,让人看后有一种鬼怪的阴森与恐怖。到了人间,色彩变得明亮、丰富起来,我认为其中有一幅名为天地四方的图谱比较具有代表性,是解说天地四方万物由来的图谱,图谱的东方,绘制的是从蛋壳里面出生的人,其色调主要是白色;图谱的北方绘制的的由树中出生的人,其色调主要是红色;图谱的西方绘制的的从花卉中出生的人,其色调主要是绿色。由这三种地方出生的人,在画谱中表示具有神性的人。而在图谱的南方绘制的是胎生的人,有生老病死、有春夏秋冬,其主要色调为黄色。也就是说,在绘画东巴画时,以白色、红色、绿色等为主色调时,我们可以绘制如东巴等具有神性的物象,以黄色为主时,我们可以绘制多以人间为主的物象。再看天堂部分,实际上这一部分的绘制是吸收了藏传佛教画的影响的,主要绘制的是天上的神仙、佛像等,其主要是金色、银色。因此,我们可以看出,东巴们在创作东巴作品时,在其脑海理,其实有一套成熟的色彩体系,地狱的色彩多偏暗色,人间是多彩的世界,因此色彩是多彩的,是明快的,而天堂的色彩则是光耀夺目的,是高贵的,是人们向往的。当然,东巴们在创作作品时,也不是说就严格的人间和天堂不能用暗色,地狱就不能用一些亮色,他们只是在这个大的色彩前提下去完成作品,也许,东巴们在画地狱时留下了一些暗色,但又不愿意浪费,索性就把它画到人间或天堂了。了解东巴画的色彩体系,对于我们在当代东巴画的创作中有着很重要的色彩理论依据,从而使我们的东巴画创作有理可依、有法可依。; 3.当代东巴画现状; 上世纪80年代,一批致力于东巴画创作的纳西艺术家开始对新一代东巴画进行思索,把东巴画谱中的一些元素进行了组合,结合了国画、油画、装饰画的构图方式以及表现方法,把东巴画从宗教的功能转变成了社会功能,使东巴画形成了一个具有独立观赏价值的艺术作品,可以说这在前人的基础上是一个重大的突破。在创作的内容上使东巴画更具有生活情趣,从主要的宗教体裁上扩展为诗歌、传说、预言、生活等方面。其表现手法也从单一的重彩画技法上融入了油画、国画、书法等表现手法。并具有了一定的影响力,这是那一时期东巴画发展的黄金时期。在当代,东巴文画已被列入世界非物质文化遗产的行列,他是世界的,所以我们的当代东巴画作品也应该是世界的,那么作为其表现手法我认为也应该有世界的一面。要让东巴画作品走出去,我想,我们还应共同努力。本文来自于《大众文艺》杂志。大众文艺杂志简介详见; 4.东巴画传承的思考; 在东巴画的传承中,前人给我们留下了许多的遗产,作为当代的我们有义务去继承和发展这优秀的民族遗产,但我认为并不应该是单纯的承袭,而应是传递。我们往往习惯于把传统看成既定的东西。实质上,传统的生命力在于传递。怎么传递?一种是拓进式的,一步步前行;另一种是实验式的,通过跳