浅析上党梆子《窦娥冤》音乐创作中的继承与创新.docVIP

浅析上党梆子《窦娥冤》音乐创作中的继承与创新 　　山西长治艺校演出的教学剧目上党梆子《窦娥冤》以其优美的旋律、精巧的布局、极具个性的音乐创作特色，以及全体演职人员的精湛表演，使演出获得了极大的成功，在本地区引起了强烈的反响，使热爱上党梆子的人们得到了艺术上的享受，同时也得到了专家学者的广泛赞誉。我国著名作曲家王西麟先生看了该剧的录像后，充分肯定了该剧的音乐创作，并对作曲者杨建平给予了很高的评价。能得到王西麟如此高的评价与肯定，在业界极为少见。 　　在连续几场演出中，场场爆满、一票难求。最后一场演出时，剧场的楼梯和走廊也挤满了观众。演出中掌声、叫好声多次响起；演出结束后，观众掌声雷动，人们久久不愿离去。该剧演出的成功，对于地方戏音乐如何继承与创新，具有积极的启示意义。如何使地方戏在继承传统的同时，又能得到更好的发展与创新；在提高艺术质量和艺术品位的同时，又能符合当代人的审美要求，是值得地方戏曲音乐创作者深思的问题。下面笔者就以下三个方面对该剧音乐创作中的继承与创新及艺术创作特色做一个粗浅的分析，希望能够起到一个抛砖引玉的作用。 　　一、音乐部分 　　该剧的序曲一开始，运用了二度下行的三个长音动机，伴随着三声“冤枉”，具有无奈、压抑、抗争的情绪，概括和奠定了全剧的悲剧格调。接下来，音乐推出了一个哭诉、哀叹的主题。这个音乐材料来源于晋东南地区民间丧葬礼仪中的哭灵音调，用高