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基于创意的对口单招色彩课程改革突破点研究 　　摘 要：色彩作为艺术设计的基础课程，对日后专业课的学习具有深远影响。文章分析传统绘画教学的利弊点，从境随心生、重定审美，研究学生、分层教学，对接高考、推敲细节三个方面，研究设计色彩教学的突破点。认为教师要从引导学生“看”开始，领着学生“玩”色彩，和学生一起“摄”“画”美景，引导学生学会鉴赏美，树立新的审美观，提升色彩教学趣味性，培养学生的审美创造力。 　　关键词：对口单招；传统绘画；色彩；课程改革；创意；创造能力 　　中图分类号：G423.07；G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）25-0008-02 　　艺术教育的目的是培养和发展学生的创造能力，在课堂教学中培养学生的创造性思维是重中之重。色彩课程教学改革已历经数年，色彩静物不再是根据规律和经验来完成的写实色彩，而是要求学生富有个性地进行创造性表达，有独特的个性。这就要求职校学生不仅要有绘画基础，还要有创造能力，具有独特的创新意识。作为色彩基础课程教师，要注重引导职校学生学好这一门课，提高职校学生的学习兴趣，培养职校学生的创新思维能力。本文对基于创意的对口单招色彩课程改革突破点进行研究。 　　一、传统绘画教学的利弊点 　　传统绘画着重绘画的写实性色彩训练，侧重于寻找客观的自然色彩的规律性，建立对色彩基本要素的感性认识，在二维平面上表现出具有三维的真实感的客观物象。色彩的关注点侧重于环境色，而在表现上多做加法，即尽量感受丰富的色彩关系和微妙的色彩变化并加以表现。绘画过程的直观性、形象上的真实性，是评价的主要依据。传统绘画作品从形、色、质上看，是追求真善美的，这要求作画者自身有较高的美学修养，还需要有大量的时间进行反复训练。这对职高生来讲要求较高，可能大部分学生难以达到理想目标，因而影响职校学生的学习兴趣，也不利于职校学生创新思维的进一步发展。因此，应该依据学情进行适当的改革。而由传统的绘画性写实，转变为设计性创意，有效提升职校学生的创新能力，符合职业教育人才培养要求。 　　二、设计色彩教学的突破点 　　传统绘画着重写实，限制创意，对色彩的本质研究很少，色彩与色彩的关系、色彩与色彩的组合、色彩的情感、色彩的象征等均难以深入研究，而把所有精力放在塑形上。过去叫“随类赋彩”，这是由南朝的谢赫在“六法论”中提出的设色方法，是中国固有的传统观念。为了突破教学难点，提高职校学生的学习兴趣，培养学生的创新思维，教师可引导学生从“随类赋彩”转向“随境心生”，注重学生个性的发展。套用王国维先生的一句话：一切景语皆情语。一切景物必然引起作者情感波动，进而付诸文字，形成景语。画静物亦如此，画的是静物，但实际上是表达画者的心情、画者的情感。好比后期表现主义，着重表现画者内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写。因此，教师平时要求学生不要仅局限于完成纸上的作业，还要欣赏表现主义、印象派等画家的优秀作品。只有从主观上改变对色彩静物的认识，注重用个性去表现，才不会被客观真实所束缚，逐渐由“随类赋彩”转变为“境随心生”，培养学生的想象力和创造力。具体怎么做呢？ 　　1. 境随心生，重定审美 　　过去的美术教学模式束缚太多，从幼儿园、小学开始，面前一个红苹果、一朵黄花，就这样把它机械地画出来，这就形成一种思维定式，束缚学生的思想。创造力是优秀人才必备的基本素质，对于美术人才来说，必须重视个性素质与创新能力的培养。要想突破传统的美术教学模式，可依照如下“看、玩、摄、画”等步骤。 　　（1）从引导学生随意“看”开始。从客观地进行科学观察，转变为主观地看待所要观察的对象，带有主观随意性和想象性。例如，将两幅画进行叠影，就好似用电影里的蒙太奇手法，使物体大小、色彩冷暖、动静等等形成强烈对比，产生相互冲突的效果。在看的过程中，教师引导学生可以整体地看，眼睛眯着看，也可以从侧面看，或去掉近视镜看。总之，自由地去看，随意地去看，有个性地去看。比如，主体在场景中恰如其分地得到表现，主体与客体之间有虚实关系，而现在的整体观察是先看背景，先考虑背景，而不是先看主体。过去注重主从关系、虚实关系、整体的黑白灰布局等等，这是必要的，但现在的观察是先看背景。背景的强调是很有意义的，背景有时不是次要的，背景也可以成为一幅画的主要部分，主体也可以变成一幅画的次要部分，主体中的部分可能成为主要部分。在过去，背景就是陪衬主体。现在用了许多材料、用了各种表现方法来表现背景，背景就有了自己的语言，它就与主体之间产生抗衡，有了自己的审美意味，这意味着背景和主体同样重要。这是一个全新的理念，因而这也是一种新的观察方法。 　　（2）领着学生“玩”色彩。美术教师可以买来各种水果，让职校学生自由分割，制成各种拼盘。不考虑形，因为形已然不存在，只考虑如何别出