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　2、达达主义 ：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》 3、超现实主义电影：试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程主要是受弗洛依德的影响搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。 [法]谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》1927年 [西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》1928年 瑞典电影学派：影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素。斯约史特洛姆的《生死恋》（1917）莫里茨?斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919） 记录学派： 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派” 《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演《飘网渔船》 第三节 有声故事片创作时期（1927－1945年）世界上最早的有声电影,是1926年的歌舞片《唐璜》,第二年1927年的《爵士歌王》。 20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。电影创作中心开始从欧洲转向美国。声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 一、好莱坞电影 1、好莱坞电影概况 （1）好莱坞的含义位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。美国电影的代名词。引申为类型电影的创作现象和创作思潮。 （2）好莱坞的明星制度 电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。 演员中心制。 如何衡量演员。 （3）好莱坞的制片厂制度 流水线方式制作电影，各个生产环节专业化。 2、好莱坞戏剧化电影的创作观念 （1）戏剧化电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。 （2）戏剧化电影的特征：线性结构方式强调戏剧冲突制造戏剧情境注重煽情和道德训诫人物性格结构单一唯美倾向 二、好莱坞戏剧化电影的类型片 1、什么是类型电影广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。 2、类型片大致分类：爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。 3、类型电影产生的原因： 工业社会艺术生产呼唤现代生产的组织方式； 电影作为大众娱乐消费品要求电影消费具有可选择性； 电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味； 从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。 4、类型电影的特征： 把握大众心理情结，创造集体梦幻； 分门别类，以模式化体系创作模式化作品； 非写实主义手法； 在模式中取胜，在创新中永生。 第四节 电影艺术曲折中发展（1945——） 一、意大利新现实主义电影运动意大利新现实主义电影运动产生于19世纪40年代中期，前后持续了6年时间，50年代初期走向衰落。1945年，意大利导演罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，标志着新现实主义电影运动的开始。它继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。 代表作品：《罗马，不设防的城市》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、《罗马11时》等。 意大利新现实主义电影运动的特征：内容上：“新现实主义首先是个内容问题”（维斯康蒂）创作方法上：重新确立了纪实性美学原则；采用实景拍摄；大量起用非职业演员；大量运用中、远景，摇镜头和长焦距镜头，没有精心设计的场面调度和镜头处理，不主张在镜头角度和蒙太奇手法上多下功夫；剧作上常按时间顺序叙述，重要人物较少，注意细节真实，采用更为开放的叙事结构。 二、法国的“新浪潮”和“左岸派”1、历史背景：现代主义美学思潮；社会根源；思想根源。2、“新浪潮”电影：“新浪潮”电影主要指法国50年代末60年代初，活跃于巴赞主编的《电影手册》刊物中的一批青年评论家特吕弗、戈达尔等人拍摄的影片。他们深受现代主义哲学思潮影响，突破传统电影题旨和拍摄技法，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的风格”的影片。 特吕弗《四百下》阿伦·雷乃《