中国动画角色设计研究.docVIP

中国动画角色设计研究摘 要：中国的的现代动画起步相当早，从60年代开始一直到80年代中期，但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，但中国动画也曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。动画设计中角色设计的探索研究，不仅仅是动画视觉风格的探寻，而且是从世界上经典的动画形象中比较研究一个成功的动画角色的设计创造过程本文的研究对中国动画发展的历史进行梳理，针对目前我国动画角色设计的现状和主要问题，结合其他国家的动画角色设计的成功经验，提出未来我国动画角色设计发展的策略，从而为本国动画角色设计设计品牌的塑造方向和动漫产业的发展方向提出合理化建议。关键词：动画；角色；设计一、中国动画发展概述中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作―《大闹天宫》。二、动画角色设计的现状和主要问题目前我国动画角色设计一般采用写实风格的角色设计，这种角色设计具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。角色设计风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。中国的绘画受中国工笔，写意的影响，所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子，还是动画设计的设计都有着鲜明的中华民族特色。面对现在动画角色设计的创作越来越多元化，新手法、新工艺层出不穷的状貌，中国动画角色设计直接运用传统文化艺术形式的手法会显得单一而没有创新，与现代人的审美观脱节。处于一个过渡时期没有鲜明的自我风格，大资本的投入收获远远得不到应有的回报，商业时代距离我们还很遥远。三、动画角色设计发展的策略（一）传统文化在角色设计上的运用动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。一个成功的动画角色不仅意味着动画片的成功，更预示着巨大的文化价值。 当下，中国动画艺术处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，动画角色在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实。在以欧美与日韩的动画角色明星，如米老鼠、唐老鸭、皮卡丘、机器猫等为代表的境外动画角色设计的强烈冲击下，中国动画角色渐渐迷失了自我，充斥着大量的模仿和抄袭。动画形象上几乎看不见中国传统艺术设计元素，曾经辉煌过的中国动画角色形象沦为附庸，国外文化和思想已经伴随着其动画形象向具体生活环节层层渗透。目前，我国越来越多的有识之士已经开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更加应该重新认识传统文化艺术的价值。挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画形象。中国传统艺术文化源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，有着许多的表现形式。同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族的神韵。（二）现代技术在动画角色设计中的运用三维动画技术是一个综合利用计算机图形图像学、数学、物理学、生理学、艺术和其他相关学科知识，用计算机生成连续的具有虚拟真实感画面的技术。随着计算机硬件技术以及计算机软件技术，尤其是图形图像技术的发展，三维动画技术在影视特技、游戏、教育和科研等领域中逐渐成为了一种崭新的、不可缺少的手段。动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。三维动画作为其中重要的表现形式，是超越现实的电影，它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验，一直以来焕发着独特的艺术魅力。而在三维动画中，角色是核心，是一部动画成功与否的关键，集中体现着审美意识，并在设计创作中遵循一定的规律。动画角色设计方案特指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象。动画师通过自身的审美艺术修养和设计积淀，将静态的形象赋予动态的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。好的动画必定有好的角色设计方案型才能充分表现故事情节和传达人物性格。在三维动画制作工程中，动画角色设计的二维方案设计和三维角色建模往往是分开的，好的动