传统中国画在现代装饰中的应用研究.docVIP

传统中国画在现代装饰中的应用研究文/面对中国画的灿烂过往，仰望众多的经典作品。我们应从挖掘其根源入手，了解传统文化的基本内涵，认知在这种文化下形成的观察、创意、和表现特征。基于此，大胆的对传统中国画进行 “移植”，使我们的传统绘画成为现代装饰的宝贵资源。中国画作为我国本土文化的代表性视觉体系，其中无处不体现着我们由来已久的认知和表现特征，它集中体现了中国传统文化的精髓。经过历代中国画家的千锤百炼和历史的积淀，具备了鲜明的中国文化特质。由我们的先民在以祭祀、记录为目的的岩画开始，中国绘画受到各个历史时期的政治、经济、宗教的影响，形成了不同的风格面貌，由早期的为丧葬、祭祀、宗教、统治阶级服务；到唐朝后文人画的兴起，中国画的主流逐渐出世，完全成为，抒胸臆的载体；再到明清时期中国绘画主流又重新入市，和商业结合。在各个时期中国画的面貌各具特色，出现了许多的划时代的经典作品，这些经典的绘画作品，已经成为我们了解中国绘画的发展历程的重要线索。但它们除了散落在世界各地的博物馆里被后人仰视赞叹、被印在中小学的教科书，来展示我们的文化如何灿烂外，这些作品是否可以进一步被挖掘，应用到现代装饰中，与现在的公共空间设计相协调，值得探究。特色鲜明的观察，创意和表现方式中国传统文化注重人的内在修养，以及人与自然和社会关系的思考，轻视对外在客观规律的探究，形成了我们特有的观察、创意、和表现方式。1.“由物生情，由情生相”的观察方式石涛的“搜尽奇峰打草稿”，真实的反应了中国画中特有的观察方式，即在大量观察后的思考总结，形成了要表现的物像。由整体到局部，从整体中看到相互联系。是对客观世界中真实物象的内省与反动，既注重再现客观，又注重表现自我。在传统中国画中，边走边看，记忆画，是主要的观察方式，以主观内蕴的审美追求与对物象本质的体悟为主导，大胆概括、取舍、夸张、独具匠心的创造，形成多样的“有意味的形式”。2.“外师造化，中得心源”的创意原则中国画是一种虚拟的视觉语言，它超越了客观物象的束缚，从本质上传达了物象的形态与常恒品质，使认识机能与精神品质达成和谐。集中体现了中国画“尚意”的本质。”师造化“与”得心源“是中国画创意的重要因素，因为广泛的深入的”师造化“才会使”心源“得以清晰，因为”心源“使得”造化“得以提炼，中国画表现的不是客观的造化，而是画者心中的造化。3.“气韵生动”的表现形式谢赫的《古画品论》中，将“气韵生动“作为最高标准，“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”表现物态的内涵与神韵，这一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的准则。在感知生活的基础上，所产生的情感体验，审美趣味，都需要用形式表现出来。把作品作为“生命体”来对待。不断探求艺术表现形式是实现“气韵生动”的手段。中国画在现代装饰中的应用1.应用的现状中国传统绘画代表着我们不同历史时期的审美评判标准，已成为符号化的存在，意义已不止是某一时期的绘画作品，而是我们辉煌文化的真实体现。当下这些作品在现代装饰中的应用，基本停留在临本和印刷品，这种方式的适用性较差，并不能应对现代装饰的要求。2.中国画的“移植”面对中国辉煌的绘画史，面对无数大师留给我们的经典，我们将何去何从？随着时代的发展，人们的世界观和审美意识都发生了巨大的变化。文化的碰撞与融汇、新材料，新载体的层出不穷，都为中国的视觉传达形式提供了众多生发的可能性。中国画在历史上经历过比较大规模的“移植”，明代初期，清代初期，在经历了前代的绘画发展高峰后，画家们面对诸位大师和经典开始迷失，所以他们的画大多有出处，谁的山、谁的树、谁的构图，谁的笔墨。也正因此，后世没有给这些画家很高的评价，因为他们没有结合自身所处的时代和特点，拥有自己的绘画面貌，我们在这里研究的“移植”， 是要使其在现在的环境下适应水土、健康生长。（1）中国画的“移”置身原有的语言环境，对于中国画经典作品的表达行为本身，进行纯粹的认识。对于作品的立意?p构思?p构图?p节奏、造型笔墨等方面进行体会。任何一个作品都是在当时的环境下的必然，通过对中国画的不同时期的代表性作品的纵向的认知和研究，形成对于传统视觉表达形式演化的认知，继而了解我们本土视觉表达形式的沿袭脉络。（2）中国画的“植”把提取到的中国画的“表达方式”，按照我们本土视觉传达形式沿袭脉络，赋予他时代的特征，把握它与现在的语言环境中应有的状态，而不是死守它原有的状态，避免“水土不服，不伦不类。“取法于古人而又不拘泥于古人，鉴赏与分析结合，观于形而取其意，注重在传统基础上的审美当代性，因此，尤其重视对中国画在当下的语言环境中应有状态的分析与研究。通过体会精髓。在现代的视觉语言组织原则的指引下，使得传统的视觉语言表达方式得到发展，具有现代气息。这个过程还