在肖斯塔科维奇音乐中现代主义和传统主义的体现.docVIP

在肖斯塔科维奇音乐中现代主义和传统主义的体现《 d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》Op.40是肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）在1934年所创作。肖斯塔科维奇是一位伟大的前苏联作曲家，这部作品是他在被苏维埃当局逮捕之前的一部早期作品。这部大提琴奏鸣曲最开始于1934年12月25日列宁格勒艺术学校（leningrad conservatoire）首次演奏，肖斯塔科维奇的朋友Viktor Kubatsky演奏大提琴，肖斯塔科维奇自己演奏钢琴。这部作品是许多音乐家和室内乐音乐组织钟爱的大提琴室内乐作品，并经久不衰。肖斯塔科维奇在这部奏鸣曲中完美地结合了传统的西方古典音乐风格和20世纪现代音乐风格这两个要素。笔者将从以下三个方面来逐步分析这部奏鸣曲的巧妙结合，即肖斯塔科维奇的作曲技巧，早期苏维埃的社会和文化背景，肖斯塔科维奇的自身经历。在作曲技巧方面，肖斯塔科维奇在这部作品的第一乐章中运用了传统的西方古典音乐作曲形式：奏鸣曲式。这部作品有四个乐章。第一和第三乐章是比较缓慢和低沉的，第二乐章较激动。第二乐章是一个诙谐曲，回旋曲二段曲式Rondo Binary form （A-B-A’），但是这个乐章听上去没有诙谐曲应有的愉悦感。第二乐章是快板Allegro，带有一丝狂躁的情绪，并且与深沉的第一乐章和忧郁的第三乐章形成鲜明的对比。换句话说，轻快的像舞曲的第二乐章连接两个深沉忧郁的乐章。在回旋曲二段曲式中，第一段，A段，是从第1小节到第75小节。在第一部分中，大提琴最先开始并且对钢琴进行伴奏，一小节之后，钢琴开始了主题旋律，直到第9小节结束。从第10到第17小节，主题旋律重复一次，大提琴仍然给钢琴伴奏，这里运用了模仿手法。在赋格中，主题的展现是通过模仿的手法。在这首曲子中，肖斯塔科维奇通过不同的乐器对主题进行模仿，在33～34小节中，钢琴从E音开始逐渐升高音高并且推动旋律到大提琴旋律上。从34～52小节，肖斯塔科维奇倒置了钢琴与大提琴的旋律。所以主题旋律开始在大提琴上展现，钢琴形成伴奏声部，这也是一种模仿的手法，从第53～62小节，大提琴的旋律比之前的旋律上升了两个音高重复主题旋律，这也是一种模仿手法。从63～75小节，大提琴继续升高音高重复主题旋律，肖斯塔科维奇不断地通过各种模仿手法去重复主题旋律来强调主题。模仿是西方古典音乐中一个重要的作曲方式。第二段，B段，是从第76小节至122小节。大提琴演奏四个小节的伴奏旋律去引出新的主题。大提琴的伴奏营造了一种特殊的气氛。从80～87小节，在大提琴同样的织体伴奏下，钢琴开始了一段新的主题旋律。在88～95小节中，肖斯塔科维奇再一次倒置了大提琴和钢琴的旋律部分，让钢琴与大提琴互相模仿。大提琴开始了新的旋律，钢琴则用琶音织体作为大提琴的伴奏。从96～103小节，肖斯塔科维奇在钢琴上创作了一段新的旋律。同时，大提琴演奏三连音织体对钢琴伴奏。从104～111小节中，钢琴和大提琴对换角色。钢琴演奏三连音进行伴奏，大提琴演奏旋律部分。从112～122小节，钢琴演奏B段最开始的旋律段并且发展旋律直到B段结束。第三段是从第123至205小节。从123～131和132～139小节，织体和旋律与A段是相同的，除了钢琴升高了一个八度之外。从140～155小节，从156～174小节，175～184小节和185～197小节，完全重复A段材料。从198～205小节，肖斯塔科维奇运用了B段中间新的材料并发展了这段材料，给听众更加激动和振奋的感觉（向观众传达了更为激动和兴奋的感受）。在这个曲子的结尾，肖斯塔科维奇运用了一种紧密并且清晰的和弦，以完全终止式结尾了整个曲子。综上所述，不难看出，肖斯塔科维奇仍然使用西方古典曲子形式来创作这首奏鸣曲。曲子的整体结构仍然保留西方古典曲式。在西方古典音乐的技术上，肖斯塔科维奇运用了许多不同的模仿手法，这在西方古典音乐作曲技法中是一种典型并且基本的技法，特别是在巴洛克时期。肖斯塔科维奇也运用了调的模进。例如，在第34～52小节和53～62小节，肖斯塔科维奇升高两个音高模进同一个旋律。在曲子最后的结尾上，肖斯塔科维奇运用了完全终止结束整曲，这也是一个重要的特征。在这部作品中，肖斯塔科维奇也同样注重运用现代作曲技法，他运用了许多的小方块结构Cellular structure以组成大的织体结构layered textures。例如，这个奏鸣曲开始的方块结构Cellular structure是由许多个两个八分音符组成，由此在伴奏部分大提琴形成了一个大的织体结构layered texture。特别是，在第2～4小节，肖斯塔科维奇在钢琴部分运用了四度Guartal harmony和五度和声Quintal harmony。在第2～3小节，由A音和E音组成的音程形成纯五度，并重复一次，这运