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如何在开放性教学中培养中学生的音乐学习能力【摘要】音乐是一门积聚灵感、催发情感和激活想象力的视唱艺术。作为素质教育的重要内容和美育实施的主要途径，音乐课程活动不仅能够陶冶思想情操，提高人文素养，而且有助于开发学生的智力因素，尤其在激活创新潜能方面具有不容忽视且无可替代的作用。然而，由于应试教学及其惯性力量的影响，这一情感艺术的创造性特质，却多被以传授专业知识和训练专业技能为主要目标的封闭型课程活动所遮掩与覆盖，致使其教育功能大为弱化，学生的音乐学习能力培养深受影响。如何才能积极有效地改变这种现状呢？本文立足开放性教学角度，结合中学音乐教学的实践与思考，试对此作出简要性阐述。【关键词】中学音乐 学生能力培养 开放性教学 实践与探寻新课程理念鲜明地确立了“以教师为主导、以学生为主体”的新型教学关系，同时倡导开展以认知为基础、以能力为核心和以情感为灵魂的“三维目标”教学目标。笔者从教学实践中认为：在素质教育发展形势下，努力构建一种以主体性和创新性为主要特征的开放性教学模式，更加能够适应现代音乐课程教学的要求，它使教学目标、教学过程、教学方法和教学评价等方面更加具有开放性的发展元素，促使学生在由“被动接受”转向“主动学习”和由“知识技能训练”转向“综合能力发展”的同时，更好地感受、欣赏、表现和创造音乐美，从而不断满足他们在自我认知、自我表现、自我发展和自我创造的内在需要。本文立足中学音乐教学立场，从以下几个方面试简要阐述之。1、在强调主体学习地位上开展开放性教学活动。所谓开放性教学，就是针对传统封闭型教学模式而提出来的。两者之间的最本质区别，就在于后者强调“以教师为太阳，以学生为月亮”的教育观念，体现为“霸教弱学、以教促学”的教学关系；而开放性教学模式，不仅表现在“以学促教、教学相长”的行为实践上，更多地体现在“以教师为主导、以学生为主体”的教育理念与教学行为的和谐统一。这既顺应了学生求新、求趣和求异的发展需要，也符合“音乐有最高创作自由度”的艺术性特征。音乐具有时代性和不确定性，也存在无限广阔的想象空间。开放性音乐活动，可以让每一位学生更好地用独特的想象和解释来宣泄极具个性化的内在情感，同时把各自创造性潜能充分地显现其中。因此，教师要努力通过各类途径和方式，积极有效地“激励、唤醒、鼓舞”学生大胆地说、自由地想、大胆地唱、自由地演，从而为音乐活动领域的开疆拓土努力贡献应用的智慧和力量。2、在适度放开课程内容上开展开放性教学活动。音乐艺术的最重要功能特征就是“来源于社会生活，同时又服务于社会生活”。有专家说过：“过去教科书是课程学习的全部生活，如今社会生活则是课程学习的教科书。”这与陶行知校长“大教育观”有着异曲同工之妙。它是在强调开放性教学活动的有效途径和重要意义。比如，根据教学实际情况和学生发展需要，教师可以把“流行音乐 （Pop Music）”元素适时适量地引入中学音乐教学之中。流行音乐以结构精炼、内容通俗、形式活泼、律动性强和情感真挚的优势特征广为社会所认可、接受和追捧。尤其是流行音乐能切实迎合现代人们的心绪，再加上现代科技运用迷笛、电声乐器等所形成的奇特音效，更容易吸引中学生的注意力，更好地引发他们的情感交融和心理共鸣。也就是说，教师如果能把流行音乐中的一些积极性元素合理巧妙地运用在课程教学活动中，将会更好地促进学生知、情、意、行等方面的综合性发展。3、在注重强调学科联系上开展开放性教学活动。在学校教育中，音乐是一门相对独立的基础艺术学科，但它绝非封闭独立的，而是与其他多类学科之间存在着一种相辅相成、和谐共荣的紧密关系。在中学音乐课程教学中，教师若能把之与多类学科知识之间加以优化整合，则既可激发课程学趣，强化学生音乐意志，又能从中赢取“1+12”的综合实践效果，为培养学生的音乐学习能力源源不断地提供活力元素。比如，音乐教学与史地学科的优化整合：欧洲音乐发展分为四个阶段，由于历史背景和地域情况因素的影响，不同历史时期的音乐风格各异。教学中把历史背景和音乐风格相映成趣，则能让学生学得更好更快更有内涵。再如音乐教学与语文学科的优化组合，以《春江花月夜》为例：在音乐欣赏课上，笔者在播放音乐供学生欣赏的同时，通过多媒体展示唐代诗人张若虚的同名诗歌让他们观赏、解析、会意。如此而为，让学生在眼、耳、心联动中更够更好地把握音乐作品的内涵、意境和韵味，从中达成寓教于乐和事半功倍的教学效果。4、在有效拓展活动环节上开展开放性教学活动。学校教育的根本出发点和全部落脚点在于“学用结合、知行统一”。这与音乐艺术的服务性功能有着许多方面的相似之处。因此说，在中学音乐教学过程中，如果光把音乐教学固定在课堂活动环节，那么既难以凸显它的内在功能，又对培养学生的音乐学习能力产生很大限制性。换言之，教师应把传授音乐知识和培养音乐技能放在课堂活动环节，而把更好地培养