深入了解西方现代艺术，把握正确审美方向.docVIP

深入了解西方现代艺术，把握正确审美方向高中美术鉴赏课的开设是以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术的能力，寓思想品德于教育之中，陶冶情操，提高修养。然而自古至今，艺术作品浩如银河，可谓异彩纷呈，既有高贵、单纯的古希腊艺术，又有中世纪神秘、静穆的宗教艺术，文艺复兴的激情和活力以及西方现代艺术的光怪陆离。其中西方现代艺术与古典艺术可谓两个审美的极端。高中阶段的学生究竟应该怎样甄别、把握审美的倾向，成为一个至关重要的课题。它关系到广大青年学生的审美理想、趣味乃至个人世界观的建立，因此我们不得不从深层次上挖掘、讲解，使同学们有一个较为透彻的理解。我们先谈一谈被称为“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。19世纪末即开始流行的“绘画不作自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。形象的怪诞和情感的冷漠，是西方现代艺术作品的一个显著特点，怪诞形象直接反映了人们被扭曲的心灵，是人们面临一系列社会问题所经受精神折磨的艺术化表现。仔细分析它的产生有两方面的原因：一是人类社会进入资本主义的发展阶段后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，导致了人文精神传统的萎缩，艺术家企图以一种艺术的手段，借以发泄自身对现实的忧伤、恐惧、隔绝、痛苦的心理情感，而对客观形象进行夸张、变形乃至怪诞的处理。二是20世纪70年代后，随着信息化时代的到来，人们接受信息和传达信息的方式产生了本质上的变化，那种面对面的情感交流方式陷入了苍白、空虚和彷徨的时期，新的情感交流方式已被现代的媒体形式取代，许多信息都是靠计算机和网络加以沟通的。这种交流方式的转化，使人们对视觉美的理解也有所改变。自从《蒙娜丽莎》被加上男人的胡须，随之而来的是以小便器和随意焊接在一起的破铜烂铁等充当艺术，出现了“装置艺术”、“行为艺术”、“无形绘画”等“垃圾艺术”，使得过去被认为是呆板、丑陋的东西又有了新的审美解释。这些使得现代艺术创作与传统艺术创作风格有了很大的差别。现代艺术作品早已失去了往日那种高尚的审美形象，取而代之的是一些变异、怪诞的造型，人物的表情像工业中的机器那样变得冷漠、机械，再也难以找到往日平和的微笑与和谐的结构，反而丑陋、荒诞、神秘的形象却成了一种新的“艺术”造型风格，或者说一种新的“审美”时尚。但是我们必须承认，这种“艺术”混淆了审美标准，改变了本已纯化的艺术环境，使艺术的概念模糊不清。艺术是一项表现美、否定丑的创造性活动，在古今中外的艺术作品中都是以表现美、反映美和宣扬美作为主旋律的。古希腊哲学家苏格拉底曾说：“绘画的任务是表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”。这里说的“人的精神”和“最内在的东西”可理解为“真、善、美”。“真”要求艺术家真诚、求真，不投机取巧，不故弄玄虚，深入生活，艺术作品越是紧紧扎根在生活中，就越是优秀。“善”，画家为人善良比任何手法和技法更重要，广义的善是指情感，没有情感的作品如同僵尸，只有有感情的作品才能真正打动读者的心灵。“美”，从生活中采形，提炼美的因素，这样的美才是最有活力、最持久的。几千年来，真、善、美历来是美学家研究的对象，并作为重要课题，真、善、美之间的和谐统一是人们所向往的理想境界，集真、善、美于一身的作品数不胜数。如古希腊的《米洛斯的阿芙洛蒂德》，这尊爱与美的女神像体现着女性的温柔、美丽和青春，女神的面部具有希腊妇女的典型特征――椭圆脸、窄额、直鼻、丰满的下巴、丰腴饱满的身躯和端庄大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，使人们了解到两千多年前希腊人的审美观――力求外在美和内在美的统一。维米尔的《倒牛奶的女仆》描绘了普通市民的生活细节，一个平常的举动被定格到画面上成为永恒，令人难以忘怀，体现了画家对生活的挚爱。再如拉斐尔所描绘的圣母像不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。这得益于他对人间女性敏锐的洞察力。当欣赏者见到这幅圣母像时，会油然产生一种对美好生活的联想，形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即使再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏的造型艺术。米勒在巴比松小镇生活了27年，从事生产劳动，创作出了《牧羊女》、《拾穗》等一大批作品，反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。类似这样的作品都是一代又一代画家实实在在扎根在生活的土壤，用情感体察生活，升华其内涵意蕴，才创作出的具有个性魅力的感人至深的美，具有持久生命力的永恒的美。同学们可能会问，丑难道不能进入艺术吗？当然能，不论自然界的丑还是社会生活中的丑，它们都可以成为艺术的表现对象。丑一旦进入艺术领域经过艺术