肖邦《b小调前奏曲》的织体特点.docVIP

肖邦《b小调前奏曲》的织体特点【内容摘要】肖邦是浪漫主义时期著名的作曲家，其作品主要涉及钢琴领域，《二十四首钢琴前奏曲》是其创作成熟时期具有代表性的作品。文章选取其中的第六首《小调前奏曲》，从织体的类型、层次、编排和表达方式四个方面的特点进行分析，希望借此掌握乐曲的织体形态，发掘作曲家深刻的思想境界，为人们深入了解这首作品提供借鉴，并为音乐创作者提供一些有益的借鉴。【关键词】肖邦 b 小调前奏曲 织体弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（Frederic Francois Chopin，1810―1849年）是波兰作曲家、钢琴家。肖邦短暂的一生共创作了200多部作品，其中绝大多数为钢琴曲，代表作《二十四首前奏曲》《十八首波兰舞曲》《四首即兴曲》，以及两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲等。一、肖邦及其《b小调前奏曲》简介1838年至1839年，肖邦因肺病在法国马约卡岛疗养，又情牵祖国，内忧外患，完成了这套独特的《二十四首钢琴前奏曲》。此时的肖邦正处于音乐风格成熟时期，《二十四首前奏曲》可以称为肖邦最深刻的作品，其包含了能够发展成更大规模的钢琴曲，甚至交响乐曲的音乐素材，并能代表他的所有钢琴演奏技术。因此，这套前奏曲被称为“浪漫主义的音乐格言”①。前奏曲也称为序曲与引子，在15世纪至16世纪时，曾用来作为古钢琴的引子。肖邦是第一个将前奏曲作为独立音乐形式的作曲家，他的前奏曲是一种独立的音乐体裁，不再附属于其他音乐作品之前，为19世纪末20世纪初的音乐创作开辟了新的道路。《b小调前奏曲》是《二十四首前奏曲》中的第6首，也称为“雨滴”，乐曲仅运用了极为精炼的音乐语言，就深刻地表达出他内心深厚的思乡之情。这首前奏曲26小节，为一部曲式，是一首悲伤、简练的哀歌，彰显了其独特的个人风格特征。二、《b小调前奏曲》的织体特点织体是指音乐中声部之间纵横向的结合方式。《b小调前奏曲》的织体简单独特，既有主复调织体穿插，多层次结合，又有倒置性编排和精炼的表达。从织体类型来看，可以分为主调与复调织体两个基本类型；从织体层次来看，分为同音反复、和弦式音型和琶音上行三个层次；从织体编排来看，分为旋律与伴奏两个主要声部，刻画出男女主人公两个音乐形象；从织体表达来看，运用了极简练的音乐语言，表达了作曲家深刻的思想。（一）主复调穿插乐曲从音乐主体上看是主调织体，但其中也包含了复调织体，主复调织体的穿插运用有其独到之处。在主调织体的框架中，安排有主题与对比旋律的呼应的复调手法，并将对比旋律换位呈示。乐曲的第一段8小节，主题旋律有两小节，在左手声部，音域适宜男声演唱，所以这个音区的旋律常用来表现男性。第3小节主题重复一次，音高上升，音域扩大，音域扩大，感情更为迫切。5小节开始主题扩展为连贯的乐句，音区更高，显示出越来越激昂的情绪。在左手声部旋律的不断呼唤下，终于在6小节最后一拍，右手在适宜表现女性形象的女高音音域，出现了主题的对比旋律。这就是高声部对比旋律与低声部主题之间的呼应，由主题与对比旋律之间的对置形成了复调化织体。如果把前8小节看成男女之间的对话，仿佛是男性一直在倾诉，而女性只是高高在上的稍作回应。谱例1：第二段由b小调开始，以重复第一段开头的方式进入，11小节开始转向C大调（拿破里调）。伴随着男性的继续诉说，13、14小节音乐更加肯定，明亮，只剩下十六分音符上行音型的重复，并在C大调和声上静止不动。15小节音乐返回到b小调，旋律仍然在左手，但已不是乐曲开头的表现男性的十六分音符旋律了，而是将6-8小节高声部表现女性的对比旋律做了声部换位，放到了低声部。原来高高在上的表现女性的旋律终于来到了男性的同一音域，与他站到统一战线，同声共气，仿佛是理解了男性的诉说，愿意与他一起分担忧愁。经过18小节G大调的阻碍终止，由表现女性的对比旋律的重复最终导向22小节的完全终止。最后4小节尾声又出现了表现男性的旋律，与主题呼应。（二）多层次结合多层性织体是肖邦音乐的一大特色，他将多层性因素融合到音乐的各种要素之中，如旋律、织体、节奏等，形成一个复合的立体织体，以此来体现内心深处的情感以及如诗如画的意境。不同的织体层面具有不同的旋律、节奏、和声、织体，构成不同的内涵，从而编织出多维立体的综合音响结构。这首乐曲包含有三个织体层，一是右手高音声部的持续音，二是中声部的和弦，三是左手十六分音符琶音上行织体。高声部八分音符的持续音型作为陪衬， 中声部四分音符和弦式音型衬托，旋律线条则是左手低音声部的十六分音符琶音上行，与中高声部在节奏、旋律线条、动静状态上形成对比。乐曲的高声部运用八分音符持续音型，将持续音进行了节奏化处理。同音反复具有修辞性效果，类似于文学中的叠词，在音乐创作中是不推荐也并不常用的，因为同音反复缺乏发展，音乐便没有了动力。而在这首前奏曲中，肖邦有意使用右手的同音反复持续音型，模仿了