舞蹈表演中想象力的重要性.docVIP

舞蹈表演中想象力的重要性摘 要：想象力基于舞蹈本体和心理距离的概念，然而舞蹈艺术是通过舞蹈本体和心理距离即身心关系将人的意识形态和艺术形式相结合，从而表达每个人不同的审美理想以及情感。在舞蹈表演中想象力是必不可少的，每一个舞蹈作品以及表演者都会存在一些心理现象，比如舞蹈本身所具有的情感、意向，舞蹈者所有的动作和思维等等，不仅如此，所谓的客观现实还远远达不到舞蹈所具有的心理现象水平，这也就是说，艺术来源于生活，却又高于生活。关键词：表演；想象力；舞蹈；重要性想象力在舞蹈表演中重要地位地位，弥补了生活经验的不足舞蹈，创作源于生活、作用于生活。生活是舞蹈创作的最佳取材，想象力是丰富舞蹈的粮食。对于一名合格的舞者来说，其内心需要具备丰富浓烈的情感感情，这种情感来源于生活。青少年时期是学习舞蹈表演的最佳时期，而对于青少年来说，其生活情感经历毕竟有限。所以需要更多更好的想象力来丰富舞蹈的可看性。一、舞蹈表演中想象力的重要性1.想象力使情感发展变化想象是创造形象的过程，也是对形象深入认识的过程。随着想象认识的发展和变化，情感也会有随之的发展变化。巴普罗在表演《天鹅之死》时，是由一个正常人的心理状态去演示将要死去的天鹅，如果她不进行艺术表现上的想象力，我认为她无法把慢慢衰老并终要死去的天鹅表现得这么出色，让人拥有可看性。这也是想象力在舞蹈表演中的情感发展变化才能让观众情感更加丰富，不会单调无味。虚幻的情感在舞台上展现得活灵活现，并且能够深刻地把角色的情感转换和发展，就需要演员把思绪投入到想象的情感世界。有时情感会随着剧情的变化而变化，演员意识到发生了变化，所演绎的角色也会随着演员的想象力带到更高一个层次。在剧本的制约下，应该大胆地展开想象力，如果一个演员的想象力局限在有限的舞台制约下，那么，舞台演绎将会变得非常木讷，对剧本的理解不够，无法在理解的基础上去想象，或者是演员平时积累的太少，都直接影响了演员的想象力。2.想象力使情感复杂多样感知活动中所产生的只是感知者自身的情感，而想象中不仅仅存在着想象者自身的情感，还包括各种角色的情感，因为演员在想象各种任务形象的时候必须体验人物相对应的情感活动。这些情感活动中有快乐、悲伤、愤怒、惆怅、希望、绝望等。演员自由地把握这些情感和合理的转换，必须有想象力的作用。更深刻地想象着人物的内心世界的感情需求，让自己成为当事者，通过想象出发，转移到情感，思维，从而更加合理地进行情绪转换。舞蹈情感的技法和变化必须靠丰富的想象力，而多种多样的想象刺激又来自情感的内心驱动力。凭借着这种力量，想象力可以张开翅膀在艺术的天地里自由翱翔，并且有超越时空的能力。3.想象力的重要性舞蹈更应该是情感艺术，作为舞者，什么样的动作、什么样的眼神以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的舞蹈作品。于是，舞蹈作品就有了身临其境的感觉。一个舞蹈作品就是创造者和舞者的心理情感活动的表现。由此，情感的变化亦即跃然舞台之上。情感在舞蹈艺术中也能够得到充分的体现。由此可见，一个好的舞蹈艺术作品能给人以美的感受和遐想，而舞蹈美的本质正是创造者的思维和舞者想象力的产物，是表现舞台情感的艺术形式，也是以肢体形成舞台表演的根基，通过创造性的舞台形象来表现舞者的精神、气质，熔铸和渗透着创造者和舞者的思想感情。因为舞者有这样的想象力，才能让观众身临其境，受艺术的熏陶。想象力是我们每个人都拥有的一种能力，然而舞蹈中，演员只有将想象力发挥起来才能使观众的生活增加趣味、风趣，让观众在观赏舞蹈的时候更加丰富多彩。在《西方现代舞史纲》中提到过，舞蹈演员在表演中需要具备演员的最基础的素质、对人物形象的捏造和所演绎的舞蹈形象的价值都需要演员的想象力发挥才能演绎好。二、想象力在舞蹈表演中的发挥舞蹈和其他的艺术不一样，虽然拥有一样的规律，却又有不少的不同。舞蹈演员主要的艺术表演方式是舞蹈动作，主要是对文字和其他的社会现象、人物情感的表达，但同时演员又通过想象力表现出的肢体动作，就保证了舞者的审美的体现和形象。舞蹈想象是舞蹈表演中最重要的源泉，想象可以让演员很快地进入到角色之中去，舞者在舞台上跳舞时，也可以灵活地运用肢体来表达出自己所产生的情感，运用充分的想象力配合肢体来达到舞台所必需的表演效果，所以舞蹈演员要充实自己的艺术想象能力，比如要充分理解人物关系、内心情感和情境意境等诸多方面上。舞蹈演员在表演时刻需要充分利用想象力，才能与观众产生共鸣，完成整个舞蹈作品，在特征上需要有一定的画面感，舞蹈演员在开始想象的时候，就会把自己的情感转化成意象，并且把这种意象和舞蹈融合起来，再把这意象表达在舞台上，台下的观众才会跟着舞者一起共鸣。任何一个舞蹈演员在情感、认知、创新等等方面上都和想象力有着密不可分的关系。因此，舞蹈演员联系角色充分的发挥想象力，是成功把握角色，演绎角色的重点。艺术想象在