蒙德里安抽象绘画语言探析与研究.docVIP

蒙德里安抽象绘画语言探析与研究【内容摘要】当我们通过对宇宙的主观理解，把包罗万象的规律――新造型，作为一种美学表达或直接表达来进行定义时，它与各种艺术风格产生的基本前提是相符的。蒙德里安以新立体主义（新造型主义）作品展示了包罗万象的力量，放弃了抽象画作中对自然的表面形式探索的创作风格，从而把自然的内在规律，通过色彩的象征性以基本构成的形象表达出来。【关键词】构成 艺术 媒介 造型 形态自20世纪早期开始对概念形态的理论思考中人们得出了这样的想法，在追求最终纯形式与结构时，“自然形态”应该被“艺术形态”所代替，如线条、色彩和平面，但是这些不是“抽象”的，而是“具体”的，也就是真实物质的存在，在这当中就连创造性的精神都是具体的。其中人们考虑到了这样的认识，即事物绘画是一个幻象，抽象绘画还是同画外现实相关，只是绘画媒介独立地拥有自己的特点。画出来的风景，包括抽象的风景，恰恰不是风景，而是平面上的色彩。如果艺术家要创造自己精神的真实独立个性作品，而不依赖于直接的自然描摹，那么其需要利用色彩与平面的专一性。抽象化的先锋康定斯基在其晚年也产生了这样的认识，这也适用于他晚期的非抽象作品，那就是“抽象艺术在‘真实’世界的边缘竖起了一个新的世界，表面上它与‘真实性’无关，但精神上还是受其普遍规则约束”。康定斯基认为具体紧接着抽象，抽象化的分解――还原的观察和工作方法在具体化中变成了“演绎――综合”。这里演绎说的是从普遍到特殊――没有联系的基本构成到综合联系的画面结构与布局，而综合指的不是从特殊到普遍的过程，而是艺术家通过艺术的创造，形成不同基础构造与造型之间联系的过程，如几何形状和色彩间的联系。同画外事物相关的主题最后逐渐变小，艺术家基于自己的颜色理论知识自由地用材料表现。彼埃?蒙德里安在后印象主义之后，在立体的事物分析下探讨几何抽象绘画主题――新造型主义，像在法国立体派画家的作品中一样，色彩在其中完全是从属性质的。上世纪30年代最典型的绘画作品“红色、黄色和蓝色构成”（图1），此画中蒙德里安只用了三种原色和非彩色的黑色和白色以及直角线，主要的水平线和垂直线交汇的区域不是绘画的中心，线条有着不同的宽度，虽然这一点很难被觉察到，但意义重大。黑色水平垂直线形成了几个大小不一的几何形体，它们由方形和长方形组成，整个画面的形式结构非常简洁明快，它由画幅右上方的红色的几何方体构建成视觉主导，不仅颜色纯度高，而且面积也非常大，像处在一个平衡的杆秤上。对应的右下方是一个较小的长方形整体，为了使长方形变小、变窄，在它的下部分割出两个水平的小型长方形，一个是黄色的，另一个是白色的小面积，它和旁边一个垂直的蓝色长方形形成对照和呼应，蓝色长方形上面是黑色的直角，含有相对较少的色彩部分构成，形成了整体画面的重点与中心。对于所有蒙德里安的成熟作品来说，只有绘画的基本元素，直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑）出现在平面内，才能象征构成自然的力量和自然本身。这些较少的构成被精心地调整，形成一种不稳定的平衡格局，这种平衡，即使是微小的变化，也会使画面遭到破坏。所以，构成布局展示的不是一种静止的平衡（对称布局）。不稳定的力量平衡的变化虽然不值得追求，但这样的假设是可以想象的，这与以下条件相联系：如果人们想象画中的直角直线和平面超出画面不断延伸，那么线条将迅速彼此远离，形成平行轨迹无限的运动（如左边的两条平行线与下部的两条垂直线）。同样，平面虽然没有可预见的位置，但它也是向无限空间进行延伸的。用这种方式形成的这种体系（新造型主义）展示给我们一个充满紧张而又和谐的平衡布局。在蒙德里安的画中没有相同的蓝色色调，同其他颜色一样，每一种蓝色都需同其所在的平面范围内保持一致，并随之做相应变化，这样在他的画中才产生了宝贵的对照的和谐。蒙德里安以新立体主义（新造型主义）的作品展示了包罗万象的力量，他放弃了1910年左右抽象画作中对自然的表面形式探索的创作风格，把自然的内在规律，通过色彩的象征性以基本构成形象表达出来。蒙德里安在1917年一篇理论著作中写道：“当我们通过对宇宙的主观理解，把包罗万象的规律――新造型，作为一种美学表达或直接表达来进行定义时，它与各种艺术风格产生的基本前提是相符的。每种艺术或多或少都直接对包罗一切的规律进行了美学的表达。在这些‘或多或少’中间存在着一个基本区别，也正是这种区别（产生于对包罗一切规则的主观性掌握）能够把新造型提高到最纯粹的艺术觉悟上。”显然，在蒙德里安的理论中所产生的新造型主义与几何抽象（荷兰风格派）体系，体现了蒙德里安对造型简洁表现手法的追求，同时作品中也含蓄地表现了形状和色彩两种不同造型语言形式的高度统一。参考文献：[1]亨德里克?房龙.西方美学简史[M].丁伟，译，陕西师范大学出版社，2005.[2]米歇尔?