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书法与人生浅谈 書法（calligraphy）一詞大約出現在唐朝中葉以後，在顏真卿所著＜張長史十二意＞一文提到：「真卿請長史論筆法，唯言倍加功學臨寫，書法當自悟矣。」這是目前所見「書法」一詞最早的史料（轉引自陳政見，民92，頁20）。而「書法」一詞，顧名思義，即是寫字的方法、規律和法則（蔣文光，民82）。書法是以漢字為表現對象，以毛筆為表現工具的一種線條造型藝術（祝敏申，民72）。教育部（民87）出版之國語辭典指出，書法（calligraphy）即是毛筆字的書寫方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布等方法。亦是以漢字為表現對象，以毛筆為表現工具的一種線條造形藝術（王壯為，民56）。而在粱披雲主編（民73）之中國書法大辭典中指出：「書法乃指借助於漢字的書寫以表達作者精神美的藝術，它的基本要求有二：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。」 此外，雷飛鴻主編（民91）之辭海則釋為：「指毛筆寫字的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布、章法等方法。」 　　資成都（民79）則進一步提出：「書法是使原本只用於表達知、情、意的文字，利用毛筆透過線條及造形的表現，賦予書者感情、性格、趣味、素養、體勢、氣魄、風格、情緒、思想等精神生命的一門藝術。」周俊杰（民88）亦指出「書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的抽象符號藝術，它反應了人們的精神、氣質、學識和修養，亦是表現主體精神的藝術。」張光賓（民70）更進一步解釋：「書法是文字書寫的藝術，文字書寫本為實用，但書寫達到優美境界，使得作者的思想、個性，以及時代精神，皆融注於字裏行間，顯露出獨特的風格，令觀賞者一見而興起審美的感情，此種作品即是書法。」若以藝術的觀點而言，在國外亦有類似中國書法的藝術，名為「calligraphy」，解釋為「美的裝飾性的書寫」（陳政見，民92）。 　　綜合上述，書法（calligraphy）即是毛筆字的書寫方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布等方法，它的基本要求有二：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。」 书法能够陶冶人的性情。当心情烦躁的时候，提起一管笔，蘸上一些墨，铺开一张纸，随心所欲地挥洒起来，心中的郁闷会随着墨迹一点点地被宣纸化解，苦闷的氛围被稀释于空气中，被墨香掩盖，不平的心随着笔迹慢慢地静了下来。要是有砚台可以研磨，则更能通过手腕的圆转而磨光胸中的不平。书法能够让人忘却生活中的琐屑，暂别人生中十常八九的不如意事，使人陶醉在笔墨纸砚之间，只为自己那颇具神姿的一划两划喝彩。而收藏书法作品既能显示出高雅的审美情趣，又能美化生活环境，增加室内艺术气息，净化心灵。 ? 中国的书法源远流长，书法上的成就震古烁今，而书法史上的各个名家无一不是饱读诗书深谙世道的智者。他们热爱书法，他们懂得用文字和字体来记录自己的人生和对人生作出解读。书法大致可以分为正、草、篆、隶、行等形体。正体就是楷体，形体方正，笔画平直，像是循规蹈矩的正人君子；草书像是一个不循章法、放荡不羁、率性而为的狂人；篆书像个志趣高雅讲究体面的官绅；行书是介于楷书、草书之间的一种字体，它就像是一个多重性格的人。 不同的人对书法的理解不同，对其他事物认识自然也会有所出入。清朝乾隆年间有个叫翁方纲的书法家，他的书法讲究“笔笔有来历”，处处以古人为典范。而同朝另有一位著名书法家刘石庵（即刘墉），却致力于独创，有趣的是刘石庵的一个学生恰是翁方纲的女婿。有一次，该生问其岳父对刘石庵书法的看法，翁方纲不以为然地说：“去问问你老师，他的书法哪一笔是古人的?”该生果然问了，刘石庵答道：“你回去也问问你岳父，他的书法哪一笔是他自己的?”其实世人大致也就分为两种：一种致力于效仿先贤，循着成功人士的足迹“亦步亦趋”，希望能够追上并超过先贤；另一种人则注重汲取先贤的成功经验，他们偏好另辟蹊径，希望能够开创“前无古人”的局面。 只要努力，两种人都能走向成功，前一种人很可能青出于蓝，而后一种人则很可能自成一家。同样是书法，同一个人在不同时期也会有不同的理解，当然将“书法”换成其它事物也一样成立。书圣王羲之前半生可说都是在模仿前人，经过经年累月不懈地效仿，才成就他后半生“飘若游云，矫若惊蛇”的书风。 老年人写字比较圆滑，少年人写字比较飘浮。我的村子里有两人的书法写得比较好，年长的一位大概九十左右，曾经当过塾师；年轻的大概五十左右，是小学教师。年关时村里人都会请二位写春联，这几乎就成了一个传统。老先生写的联字敦厚饱实，一看就像是宿儒；而稍年轻的一位写的字苍遒有劲，显得很有气派。现代人学书法，往往都是先从临摹颜体开始，而颜真卿的书法共有三个境界：其一是在他五十岁以前奠定的颜体“立坚实骨体，求筐媚书风”，此时的颜体显得锋芒毕露，年少轻狂；其二是在五十岁后至六十五岁间形成的“究字内精微，求