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JAZZ和声应用研究 　　摘 要：和声学是一门讨论和弦以及和声与和弦之间相互关系的学科，理解和声的语汇是理解音乐语汇的必要基础。而Jazz和声学是整个大和声学体系中一个新的分支。在我看来，Jazz是一个独立而重要的美国音乐艺术形式，它起源于19世纪末20世纪初，经历了一百多年甚至更长的发展演变，Jazz乐发展为一种即兴、节奏摇摆、大量切分旋律和节奏、约定俗成的声部进行核和声的高度严密的音乐风格。Jazz作曲家如Duke Elligton，Charlie Parker，Thelonious Monk，Thad Jones，Joe Pass等为Jazz作出了重大贡献，留下了众多值得纪念的精细的作品遗产。是什么让他们如此经典而流行呢？当然可能是旋律，还有和声、Jazz和声。本文主要讨论他们是如何做到的，以及我们怎样在自己的作品中运用这些技术。 　　关键词：Jazz；和声；声部进行；和弦音阶 　　0 绪论 　　Jazz和声丰富炫丽的色彩成为Jazz音乐的一个明显的特征。在Jazz发展至今100多年的时间里，随着不同时期的音乐人的努力，Jazz和声语言发展成一个严密又新颖的体系，常人往往会觉得听不懂，从80年代开始有专门的Jazz理论书籍来讨论概括这一神秘的现象，给之后音乐人以指引。Jazz丰富了我们的创作，无论是经典Jazz的创造还是流行乐的创作，因为我们仍可以在众多当下流行音乐里听到Jazz和声的融合。比如台湾王力宏的音乐，香港创作才女黄丹仪的作品大量地融入了Jazz的技术，也有日本的小野丽莎以及台湾的王若琳会重新演绎一些经典Jazz，其和声也是经过重新和声编配过的，技术比其原版更有继续现代感的味道又不失经典Jazz的美妙感觉。笔者就在这样一种情形下试图寻找一个平衡点，学习分析Jazz和声的精妙之处来为我们的创作服务，在当今音乐大量融合的时代，Jazz和声一定可以为我们的作品添加不少分数。 　　第一，Jazz和声的现况。当今流行音乐呈现出一个大量融合的现状，Jazz音乐也分流为多个支派，但是我们脱掉节奏音色的外壳，Jazz和声的本质是可以做为一个整体研究对象来研究的。据我所收集的Jazz和声理论资料来看，最早的是来自Berklee音乐学院的Harmony，其中讲述的内容可以说引领了接下来的整个20年，从欧美流行的音乐到我们日常听到的港台音乐，其中主要和声原理都可以在书中得到验证。 　　第二，Jazz和声的发展状况。目前，我国开始有大量的专业人士开始进入Jazz和声以及Jazz音乐的研究和教学演出等工作中来。我国比较有名的上海音乐学院的廖季文老师，广州星海音乐学院的任达敏等人，他们有很多翻译的或是原创的Jazz和声的著作，可以作为Jazz音乐学习的重要参考。在流行音乐界可以听到越来越多的制作人将Jazz音乐融入到新的专辑作品中，新的和声语汇借鉴Jazz的很多。黄丹仪、陈光荣等音乐人的作品，可以听到完全不同于以往的新的音乐语汇。 　　1 如何建立爵士风格的和声 　　1.1 和弦素材 　　学习过和声的人往往认为爵士和声所用的和弦，至少是从7和弦开始的高叠和弦，的确，爵士和声使用很多大七和弦，大九，属七，属九，属七变化和弦，小7，9，11和弦等，也不排除使用简单三和弦的情况，另外还经常使用4度叠置的和弦。 　　1.2 爵士和声中和弦的排列研究 　　大七和弦和小七和弦类似传统的用法，5音是可以省略的，3音7音应当作为色彩特征音强调使用，当扩展到9，11，13结构时，我们叫9，11，13音位Tension，而Tension在即兴中发挥很大的作用，往往这些Tension都出现在最高的旋律声部（Leading Voice）。所以，可以总结大九和弦好的排列是9音在最上面，13音和11音的最佳位置也应该在和弦排列的最高声部，以突出Tension的张力感。另外，常见排列还有把7音和9音放在内声部的，有一种模拟打击乐的感觉。 　　四度叠置和弦的排列，多在6/9和弦中使用。 　　当遇到更为复杂的高叠和弦的时候，如A13（#5），将Tension经常的放在旋律声部，有多个Tension的时候也把他们放在容易听出来的位置。比如由下往上是1，7，3，13，9音这样的排列。 　　2 Jazz和声的经典语汇应用研究 　　2.1 ii-V-I 　　ii-V-I进行在爵士音乐可以说是无处不在，几乎任何一个爵士作品都包含各种形态的ii-V-I，小到一个终止式中的终止ii-V-I。这也是在传统和声中常用的，只不过在色彩与功能这对矛盾的处理上不同。 　　爵士音乐中的ii-V-I现象如此平凡，除了在这样经典的爵士乐中的平凡应用外，在当下流行的流行歌曲中也是可以找到类似的例子。方大同的[Singalongsong]的Bridge部分从Am7