魏晋书法1.pptxVIP

中国书法艺术历史悠久，源远流长。他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。一、形成背景二、形成的条件三、儒道佛玄思想对魏晋书法风格的影响四、承前之风五、魏晋书法理论六、代表人物七、对后世影响形成背景从东汉政权崩溃到南朝灭亡，是中国历史上的魏晋南北朝时期。书法史上的魏晋南北朝则要上溯到东汉末年时。这一时期是中国历史上的大分裂，大动荡，社会矛盾尖锐复杂的时期，也是思想大解放，文化大发展的时代，这就为书法的创作和发展提供了多样的发展的可能性第一，长期分裂割据，政权频繁更变，社会动荡不安，是这时期历史最突出的特点。在近四百年的时间里大部分处于分裂动荡之中。由于国家分裂，政权不稳定，因而战争连年不断，人民群众生活在水深火热之中，社会其他各阶层也深受战乱之苦。形成背景第二，寒门与士族矛盾尖锐，知识分子极端压抑，是这一时期历史的另外一个特点。门阀制度的腐朽性在当时显而易见。它不辨贤愚，优略，凭血缘和门第来确定地位，授官用人。世族大姓都过着清高悠闲，富贵尊荣，骄奢淫逸，腐化堕落的生活。而贫寒之士则拒之门外，虽有旷世之才也得不到重用，他们穷愁潦倒，饱受冷落，内心凄凉，他们无法实现自己的理想。第三，与社会的长期混战，政权的频繁变更相应，这时期的思想领域也发生了显著的变化。罢黜百家，独尊儒术，是适应汉代封建统一帝国的需要而确立的文化统治思想。魏晋南北朝是继战国百家争鸣思想解放之后，中国古代思想史上第二次思想解放的时代。老庄思想在这一时期最为流行，并在此基础上汇融《周易》形成了玄学。形成的条件汉字字体的发展到魏晋时期发生了质的变化，各种字体都已出现，已由古文字过渡到今文字阶段，汉字摆脱了象形，更加符号化了。各种字体满足了汉字的实用需求，推动汉字发展的内在动力转化为对汉字本身的造型功能和审美潜质的挖掘，人们以文字应用为手段，去实现自己的审美追求，以及通过这种美去寄托个性、品格和情感。 汉字字体的多样化为书法家的书法创作提供了广阔的空间。且不论甲骨文、钟鼎金文等上古文字，仅以真、行、草、隶、（小）篆而言，它们不同笔法的互相渗透，结构造型的不同特点，同一字体中风格的差异以及一些边缘字体（如章草、古隶、隶楷）等为书法创作提供了广阔的回旋余地，使得书法创作语言极为丰富。特别是草书，虽也产生于应用之求，但由于与正体文字距离较远，不易识读，渐为书家专用。书法的赏评和鉴藏渐成社会习尚，表明书法家的艺术价值渐得社会承认。书家个体意识觉醒的同时，书法艺术的欣赏者也以艺术的眼光审视作品，而不仅仅着眼于文字应用了。一系列书法理论著作的产生及其审美意识的强化成为书法走向自觉的标志。而书写材料、书写工具的发明与改进为书法艺术的发展提供了物质条件。 儒释道玄融汇结合汉代“罢黜百家，独尊儒术”，社会安定，国家繁荣昌盛，汉代艺术也沉雄气厚，反映了朝气蓬勃的大一统气象。书法风格上则是隶书对法度的强化和对沉厚飞动之势的追求，隶书在汉代达到鼎盛。隶书的规整、平正、开阔、雍容且整体风格统一，正代表着儒家理智、严谨、平实、中和的典型风貌。书法美学思想的发展受儒学中庸思想的支配，强调政治功利性，讲究形式上的法度、气势和组织的和谐。魏晋书风及书法美学思想千百年来始终为我们所景仰。它在艺术精神的自觉、自由，特别是在表现主体生命体验上受到老庄道家式思维的影响极深，艺术思维中儒家的束缚相对减少，使此期已经完全成熟的书法艺术朝着表现主体真情实感方向迅速发展。于是钟繇书不事雕琢，自然天成；造像、墓碑、摩崖更是因时因地因事而自然变化的境界和主体生命意识为旨。钟繇说：“用笔者天也，流美者地也”，从天地来讲书法艺术的创造，其中包含强调“天然”的意思。整个书法莫不以体现“道”儒释道玄融汇结合 从形神观来看。形是艺术形象，神是形表现的微妙难言的审美精神文化境界，形与神是“相与为化”、“浑为一体”的关系。佛教将人的精神活动与人的肉体割裂开来，予以神秘主义的解释，提出“形尽神不灭”的思想。佛教的主张一个人要追求心的明净，超然物外。“不迷恋、不追求、不产生狂妄荒诞的念头，运用自身具有的真如佛性，以般若智慧来审视观察一切，对一切事物现象不喜好贪求，也不厌恶舍弃，这就认识了自我本性，成就了佛道。也影响到魏晋时期的书法美学思想。 玄学审美情趣在魏晋书法思想中得到充分体现。玄学思想着重于人的内在精神，表现在审美情趣上，则是以人的内在精神来品评人物，把一个人的才情、气质、格调、风貌、性格、能力等放在首要位置，“不是人的外在的行为节操，而是人的内在精神性（亦即被看作是潜在的无限可能性），成了最高的标准和准则，完全适应