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当代大学素描教学中的个性培养 　　【摘要】中国的近代素描教学，源于“五四运动”以后，随着西式艺术教育引进中国并逐渐普及，以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家创立的素描教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。时至今日，时代发生变化，传统的素描教学已经满足不了当代专业发展的需求，在这样的形式下，我们应该重新审视大学素描教学，注重学生的个性培养，提出新的改革方法。 　　【关键词】当代；大学素描；个性培养 　　素描简而言之就是单色画，它除去了色彩的表现方式，只通过形体造型或者明暗关系来描绘对象，是人类历史上较早出现的绘画形式之一，也是比较古老传统的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，意大利画家马萨丘、达?芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种绘画的基础训练而广泛推广。这种基础训练课程由西方传入东方，目前在国内几乎所有的艺术学院中素描成为了基础课程中不可缺少的一门课程，同时也是大多数学者认为的绘画基本功，由此可见其重要性。 　　如此重要的素描课程如何设置，如何教学则成为了比较有争议的话题。多数学者认为素描既然作为绘画最基础的功底，必须要严格地按照传统方式教学，基础造型、明暗关系、塑造形体是关键；有些学者则认为素描教学也要紧跟时代与时俱进，应该改革以往的教学方式，凸显个性，以表现为主体，造型为次；还有些研究中国画的学者甚至认为中国画专业不需要开设素描课程，因为光影、体积、立体造型是西方绘画的基础，和中国画的理念不同，最早的中国画大师也没学习过素描，但是作品仍然很出众，等等，众说纷纭。当代素描教学到底应该何去何从，笔者就自身教学的一些经验提出一些意见和看法。 　　目前素描教学课程设置多数为结构素描、明暗素描、短期素描、长期素描，设计类院校又设置有设计素描等，每个学校的标准和要求不同，但大致都是以结构素描和明暗素描为基本的课程。这些基本课程按照传统教学的方式分为临摹和写生，有些教师也会加入速写和默写的教学，大多数的学生学习相对来说都比较机械化，用同一种技巧和同一种方法去描绘对象，不论是写生还是临摹，缺少了自我思考，总是追求画得真实、画得像。这并不是说画得逼真不好，而是我们应该要求学生去思考为什么要这样表现物体，或者是怎么样去表现物体才能更突出所想要表现的思想，而这些往往是我们教师所忽略的内容。所以在当代素描教学课程的设置上我们应该更多地去思考如何因材施教，不要磨灭学生的个性，而教出千篇一律的“作画工具”。 　　随着时代和科技的发展，艺术的表现种类和表现形式也变得多样化，素描教学的设置也需要跟随时代进行改革。从笔者多年的教学经验认为，素描教学完全可以设置成两个阶段：基础素描和专业素描。基础素描的主要教学内容就是让学生学会如何观察形体、如何用绘画工具去准确地表现形体的结构，因为素描教学可以不用考虑色彩的因素，可以让学生尝试用不同的单色画笔、不同材质的画纸去表现，而不仅仅是传统教学当中的铅笔和素描纸。在进入大学学习之前学生都已经有了素描的基础功底，不需要再从头学起，更应该注重他们内在的表现能力培养。一个好的教师会根据学生的基础和个性差异，安排相应的速写、默写、结构素描或者是明暗素描练习。 　　“作为专业的艺术生产者，艺术家必须具备两种相互联系、紧密结合的能力，这就是：特别发达的审美感受能力和传达他对客观世界的审美感受的艺术表现能力。”①对于这种能力的培养，我们作为艺术教育者更应该学会去引导学生体验这种情感，这在素描基础教学中尤为重要，如果在长期不正确的教学思想影响下，学生会戴上有色眼镜去观察世界，逐渐失去自己独特的审美感受。对物体结构的准确认知和描绘与学生的个性发展其实并不冲突，神和形具备的素描才是我们最终要达到的目标，教师除了教授学生共性的因素还应该唤醒每个学生自己独特的审美个性和表现手法，这样培养出来的学生才会主动思考、才会去创作。 　　素描教学中的个性培养，可以通过几种教学方法得到实现。 　　一是创新临摹。传统素描教学中，笔者认为复制对学生来说是有害无利，因为长期不动脑筋的临摹会产生惯性，从而渐渐地迷失了自我，甚至失去了创作的灵气。如果将传统的临摹课程变成对传统技法和构图的学习，我们不妨临摹前让学生分析作品的可取性在哪，然后再放开让学生对原作进行改良，可以加入自己的想法进行第二次创作，甚至还可以照着原作设置场景或者进行临摹与写生的结合创作，在自己创作的过程中体会原作的作者是如何创作的，他在哪些方面表现得比较好，或是你觉得哪些地方可以做其他的处理。这样的素描教学我想对学生、对老师来说都是具有挑战性的，更具有创造性。 　　二是创新工具。传统的素描教学工具无非是铅笔和素描纸，随着时代的发展新型的绘画工具正不断地在增加，如果我们还是