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服装图案的设计应用 　　【摘 要】中国是世界闻名古国，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，这些都是我们祖先留给我们宝贵的财富，我们要珍惜这些来之不易的宝藏。其中中国传统装饰便是宝贵的财富之一，它具有中国民族特色，是我们伟大智慧的结晶。装饰图案在服装中的应用遵循着一定的法则，是一门值得探究的学问。服装是一门综合性的艺术，造型、细节、款式、工艺、面料、色彩的把握和处理与装饰图案有着密不可分的联系，我们应从外观和内涵上，遵循服装的美感对服装的图案加以设计。 　　【关键词】服装图案 图案色彩 图案类型 　　1 服装图案的概念 　　美国动物学家莫里士仁（Morris）在著作《裸猿》中写道：“穿衣服是人类成功的进化过程中，所创造出来的最重要的制度之一。”爱美之心人皆有之，相信大家都知道这个道理，在久远的远古时代，人类就用叶子、羽毛、动物的皮毛来美化自己的外在形象。随着人类的进步，技术随之提高，人类衣着上的装饰纹样也有了各种各样的变化和进步，可见装饰图案对于服装审美的提高和多样性有着重要的作用。 　　1.1 纹身和服装图案 　　纹身是一种用一定的工具在人体上创作图案的过程。在远古时期，纹身和配饰是主要的人体装饰艺术，服饰图案是纹身图案的延续和发展。 　　过去纹身图案一般以当地人们的信仰和崇拜为基准，随着时代的演变，纹身遍布各种人群，例如体育明星、演艺圈、走在时尚前沿的潮流青年，年轻人通过纹身张扬个性，做独一无二的自己，我们可以想象其为附在肌肤上的装饰图案。 　　1.2 服装图案的历史 　　据历史记载，中国的服饰图案在商代就已经出现了，“冬日鹿裘，夏日葛衣”服装图案经过漫长的历史进程，发展为今天充满魅力的艺术。 　　中国商代的服装图案里主要包括回归纹、云雷纹和菱形纹等抽象化样式，这些图案多用于服装的袖口、裤角、领口和前襟等边缘，并以二方连续的形式出现。到了战国时期，出现了形象生动的蟠螭图案，以及经典的运气图案。汉代的服装图案技艺精湛，水平高超，最具代表性的位于长沙马王堆遗址内。唐代是中国的鼎盛朝代，服饰团的内容也丰富多样，为人所熟知的有龙凤图案，有着吉祥的寓意。写实的华彩图案呈现出华丽、丰富、圆润的审美意识。随着技艺的不断推进，宋代、元代、明清时代的图案内容越来越丰富，布局风格也丰富多彩。宫廷服装的图案在明清时代更是精彩绝伦。 　　中国民间服装图案艺术个性鲜明、多样，有喜庆寓意的飞禽走兽、才子佳人，或抽象，或写实，都预示着人们对于美好生活的向往和期许。少数民族的服装图案更是精彩纷呈，光彩夺目，苗族、藏族、瑶族......表现手法异常丰富，多种多样，包罗万象，很是精彩。 　　2 服装图案的布局规律 　　“形式美”，是一个在美学理论中指客观事物和艺术形象在形式上表现出美的专属名词。基本上每一门经久不衰的艺术课题，都会有关于形式美的探究。世间万事万物都有其存在的魅力法则，比如人的脸，遵循三庭五眼的法则才可能是美的。服装图案也有其美丽法则。 　　2.1 服装图案的对称美 　　对称是指事物相同或者相似的因素之间的组合关系所构成的均衡，又被称为对齐或者均齐。对称美是人类在最早期发现并运用的美学原理，不仅仅是人类、动物，甚至果实、叶子等也是对称的。它给我们带来一种视觉上的完整和秩序的审美需求。 　　2.2 服饰图案的对比美 　　服装图案的对比美，指事物和对象之间形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理之间的对比，通过这些因素的对比突出事物的形象特征，给观者带来视觉上的冲击。在服装图案表现手法中，常会看到大小、曲直、冷暖、粗细、疏密、刚柔、简繁、传统与现代等对比表现手法。在对比的同时，要把握好服装与图案的和谐关系，达到对比突出且和谐统一。 　　2.3 服装的图案和谐美 　　服装图案的和谐之美即为把组成部分进行有机的协调统一，把接近的因素调和统一。在服装图案设计中，同一种因素出现的种类越少越好，但过分的统一会产生审美疲劳。设计师不仅要追求图案自身造型语言的和谐，也要突出服装图案和服装款式之间的和谐统一，才能达到整体的和谐。 　　2.4 服装图案的变化和统一 　　变化与统一是形式美中对称、对比等规律的总结和概括，是形式美中最基本的法则。服装图案的设计既要变化又要统一，将变化寓于统一之中，变化中保证同一性，同一中有变化。确保服装图案的丰富性又不可杂乱无章，达到理想化的审美境界。 　　3 服装图案的色彩应用 　　服装图案的颜色设计需要遵循色相、明度、纯度构成色彩的三要素的色彩基本原理，要设计出色彩美丽的图案，首先要对色彩原理有深刻的认识，可以在了解之后加上自己的理解，改变色彩的纯度和明度能够创造出不同的视觉感受。大家所熟知的色彩搭配固然不会出错，但不会给人带来强烈的视觉感受，想要设计出拥有独一无二色彩的图案，要有很强