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浅析心理素质在音乐表演过程中的体现 　　音乐表演，重点包括乐器表演与声乐表演，简单的说也就是器乐的弹奏与歌唱。很多人就表演方面会产生一些误差，认为只要具备良好的器乐操作能力，具备一副好嗓门，就可以诠释音乐了。大家都忽略了一个最重要的因素，那就是比先天条件更重要的，是经过后天培养而形成的心理素质。何谓心理素质？它是人类在长期社会生活中形成的心理活动在个体身上的沉淀，是一个人在思想和行为上表现出来的比较稳定的心理倾向，特征和能动性。一个人做事成功的几率与心理素质是有着直接联系的。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知，把音乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在表演中充分发挥自己的水平，从而充分展示音乐的完美。 　　一、心理素质在音乐表演过程中的重要性 　　一个人的心理素质是天生的素质，但是心理素质的表现在很大的程度上受到了外界因素的影响，也随着环境的改变而改变。一个演奏者能具备很好的心理素质，就能发挥其主观动力，不断的挖掘自身的巨大潜能，能有效地不断提高自身的各方面素质水平。心理素质不仅仅只是包括心里对于环境的感受，也包括一个人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质以及性格等多个方面的因素共同组成。在时代的不断进步中，环境对于人们的心理素质的要求就会要求越来越高，心理素质也显得越来越重要。 　　在音乐表演过程中，很多的导师都是一味的提醒演奏者要不断的熟练联系演奏的技巧，以及对于演奏乐曲的熟悉度要越来越大，但是往往已经忽略了在演奏中演奏者的心理素质的变化。其实心理素质在演奏中占据着很重要的部分，人的情绪的波动、以及紧张程度的改变都会对乐曲的演奏出现细微的偏差，也正是因为这样细微的偏差会影响一个曲目的全部效果，因此再这样的情况下，要积极的培养演奏者对于环境改变的心里情绪波动，才能在根本上解决心理素质对于演奏的影响，才能在根本上保证演奏的质量。 　　二、音乐表演过程中常见的心理问题 　　（一）内心紧张 　　心理紧张是表演过程中很常见的一个问题，并不是每个人都有勇气去面对台下那么多欣赏者，台下观众炙热的目光会让表演者觉得观众对他们有很大的期待，这就很容易让表演者附加很多的压力给自己，从而影响表演的质量。在音乐表演的过程中，很重要的一点就是将自己的情感投入到表演之中，但是因为受性格、临场发挥等因素的影响，紧张的感觉总会不由自主地产生，这就很容易导致自己的情绪失控，让表演者很难进入到自己的角色中，发挥不出自己正常的水平，从而使得最终表演的成果不尽人意。音乐表演是一门需要将知识和实践结合在一起的艺术，所学的东西不能脱离舞台本身，因为表演考验的不仅仅是表演者自身的技艺，更是他们的心理素质，很大程度上表演的好坏是由表演者的心理状态决定的，因为表演者能站上舞台这就说明表演者本身的技艺是没问题的，所以此刻更多的是心理的比拼。内心紧张的本质就是表演者本身对于舞台表演存在着障碍，恐惧是每个音乐表演者最大的敌人。 　　（二）不合理的肢体语言 　　人的心理很大程度上会受到自己身体语言的影响。在表演过程中，肢体语言也是对于音乐表达的一种展现方式，它需要符合音乐所产生的情感。不合理的肢体语言会影响到表演的效果，表演的肢体语言被台下的观赏者所注视着，自己的一举一动都清清楚楚的在他们的眼中。所以，当有不合理的肢体语言时，自己会担心会不会被观赏者所不喜，从而使得自己身体僵硬，不敢表达，也会让自己的心理变得更加紧张，手足无处，导致表演的失败。对于观赏者而言，肢体语言的表达也是他们关注的一部分，不合理的肢体语言会使他们对于歌曲本身减分，欣赏者很难从肢体语言中去感受到表演者内心情感的感觉的变化。因此，表演很难达到预期的效果。 　　（三）观赏者本身的观赏态度 　　观赏者的态度对表演者的心理有着很大的影响，很大程度上，表演者表演的好坏就是取决于观赏者对他们的反应。每个表演者都会希望在表演过程中得到欣赏者的肯定，掌声就是一个很好的体现，观赏者表现出他们的喜欢的时候，表演者也会更加有信心去进行接下来的表演。相反，如果在表演过程中没有得到观众的回应，甚至得到的是观众的嘘声，那么对表演者心理本身就是一个很大的挑战，内心会很难避免地出现紧张和对于自身的质疑，那么这就会导致他们接下来的表演变糟，到最后也不能改正，由此可见观众的反应是很重要的。 　　三、对于表演过程中体现的心理问题解决方法 　　人的认识很容易影响自己的心理状态，不同的认识对于心理的改变有着不同的作用，摒弃那些求胜、攀比的心理，选择那些最适合自己的作品，而不是盲目地选择那些难度高的歌曲，只有适合自己的才是完美的。而且另外一种很好的方法就是对于外界的一切都“不闻不问”，将自己所有的心思都放到接下来的表演中，这也是一种很好的心理暗示